Seeing through me

파도소리

2007-06-17T13:38:00.000-04:00

언제부턴가 파도소리가 귓가에서 울리기 시작했다.

어디서 시작됐는지 모를 답답함과
그 답답함을 털어버릴 곳을 찾지 못해 헤매고 다니는 방랑하는 나.
파도소리를 찾아 이른 바닷가에 서서 가만히 눈을 감고
파도소리에 귀를 맡긴다.

파도에 쓸려 점차 모습을 잃고 백사장으로 돌아가는 모래성처럼
파도소리에 쓸려 마음의 얼룩들이 씻겨 나가
평범의 일상으로 돌아갈 수 있기를 바라며
파도소리에 몸를 맡긴다.

저편에서 불어오는 바람은 귓가를 스쳐지나가며 파도소리를 전해주고
파도소리는 서두르지 않고 천천히 내 마음을 어루만져준다.
사르르르...부서지는 포말과 함께 내 작은 상처들이 치유되길 바라면서
파도소리에 마음을 맡긴다.

감기

2007-03-11T03:51:00.000-04:00

지독한 감기에 걸려버렸다.

다시 걸릴까 의문까지 들었던 차에..

몸을 가눌 수조차 없는 떨림

정신을 못차리도록 치솟는 열

가슴을 찢어버릴듯한 기침

오직 시간만이 치유해 줄 수 있는 병..

이제 곧 계절이 바뀌면

기침은 멈추고

열은 내리고

떨림은 가라앚고

언제 감기에 결렸냐는 듯이 다시 일상으로 돌아가겠지..

하지만 몇 번이고

면역되지 않는걸..

Mannequinism

2007-02-23T22:41:00.000-05:00

서서히 굳어가고 있는거야.
눈은 점점 초점을 잃어가고..
믿고 있던 것들을 잊어가고..
가슴은 점점 식어가고..

사고도 정신도 신념도 내 몸도..
점점 딱딱한 플라스틱 인형으로..

사람으로 남아있는 것도 점점 힘들어지고 있어..
결국 커다란 뇌만 남은 괴물이 되어가고 있는 걸까..

Mannequinism
an epidemic where a citizen plays no key role in the economic or social contrasts of our world, such as closing oneself in a dark box, or having too much in hand hence having no time for volunteer work, or any participation in a community, in turn, this leads to the person literally turning into a mannequin; a subtle, crippled figure immune to the active world around it.

Reference
Urban Dictionary

무심히 흘러가는 시간

2006-10-17T00:07:00.000-04:00

작년에 처음 와서 fall break이라고 글을 쓴게 불과 몇 일 전 같은데 또 다시 fall break이 되었다.
조금 있으면 곧 연말이 되고 또 학기가 시작되고 또 같은 얘기를 하겠지.
이렇게 한 해 한 해 지나가겠구나.

Reference
Break From Study? Break For Study?

각오하고 클릭하거나 각오하고 클릭안하거나..

2006-10-14T23:40:00.000-04:00

애전에 친구가 쓴 글 중에 제목이 "각오하고 클릭하든 각오 안하고 클릭 안하든 해야할 것!"란 글이 있었다. 내용으로 올라온 그림은 제목이 암시하듯 그다지 기분 좋은 것은 아니었다. 말그대로 "각오"가 필요했었다고나 할까..
그런데 그 제목을 보면서 한가지 의문이 생겼다. "각오 안하고 클릭하지 안한다"가 과연 맞는가라는.
요즘은 인터넷이 자료가 넘쳐난다. 표현의 자유를 존중하기는 하지만 한 개인으로서 이런 것까지 "자료"라는 이름으로 올라와야 하는가라는 의문이 드는 것도 없지않아 있다. 어떠한 것이든 간에 이런 자료들은 인터넷의 하이퍼 텍스트 상에서 링크를 통해 접근하게 된다. 필요한 자료라고 판단되면 마우스에 손을 올려 클릭을 하면 될 것이고 그렇지 않으면 클릭을 하지 않으면 그만이다. 하지만 직접 그 자료에 접근하지 않는 이상, 링크가 주는 제한적인 정보만으로는 그 가치를 판단하기는 쉽지 않다. 그렇지만 인터넷 상에서는 별 문제가 되지 않는다. 만일 호기심이나 궁금증이 생긴다면 클릭 한 번으로 금방 확인할 수 있기 때문이다. 인터넷의 강력한 잇점이라 하겠다.
클릭을 하는데는 시간도 돈도 들지 않는다. 단지 손가락만 잠시 까딱하면 그만이다. 호기심은 곧 해소된다. 때론 생각할 겨를도 없이 손이 움직여 링크가 인도하는 다른 세계로 가게된다. 그 세계가 마음에 들던 안들던 간에.. 그러다 종종 당혹스러운 결과에 놀라기도 한다. 인터넷의 용의성이 갖는 문제점이라 하겠다.
이제 몇 번의 당혹스러움을 겪은 후에 링크를 앞에 두고 용이성과 호기심 사이에게 갈등하기 시작한다. 클릭을 할 것인가 안 할 것인가.
클릭을 하지 않는 데에도 각오는 필요하다.

첫눈

2006-10-12T19:54:00.000-04:00

이제 10월 중순도 채 되지 않았는데 오늘 첫 눈이 내린다.
조금 흩뿌리고 만 것이 아니라 눈보라를 치며 쏟아진다.
기온도 꽤나 많이 떨어져 밤새 영하로 내려갈 듯 하다.

작년 이맘때에 비해 빨리 추워지고 있다.
앤아버의 올 겨울은 길고 추울 것 같다.

Spring Break

2006-03-05T20:12:00.000-05:00

2월 25일부터 (더 정확히 말하자면 2월 24일 17시부터) 3월 5일까지 Spring Break입니다. 분명 Spring Break 전에 계획한 일들이 많았던 것 같은데 막상 해놓은 일 하나 없이 벌써 끝나가고 있네요.

일주일에 불과하지만 방학은 방학인가 봅니다. 도서관에 나가서 책을 읽어보려고 아무리 노력해 보아도 글씨가 영 눈에 들어오지 않더군요. 그래도 학기중에 잠시나마 숨돌릴 여유를 가질 수 있다는 것만으로도 좋은 것 같습니다. 하지만 곧 방학이 끝나면 다시 숙제와 시험이..음..프로젝트도..

방학 동안 한 몇 가지 일들을 열거해 보면..

방학 첫 날일 25일 친구들과 함께 근처 쇼핑몰 Briarwood mall에 갔는데 그곳 음반점에서 Jamiroquai의 음반을 샀습니다. Jay 형의 블로그에서 언젠가 한 번 본적이 있는 영국 밴드입니다. 언젠가는 밴드 롤러코스터의 홈페이지에서 밴드 멤버들이 가장 좋하하는 밴드로 Jamiroquai를 언급하는 것을 보고 대체 어떤 음악인지 궁금해하던 참이었습니다. "Best Value"라는 딱지를 붙이고 있길래 싸겠거니 하고 냉큼 집어들고 계산했더니 아뿔싸.. amazon에서는 $8도 안하는 가격에 팔고 있더군요.

그날 저녁은 말래이시아에서 온 Sieow Huay라는 친구가 초대해 주어서 함께 저녁을 먹었습니다. 독특한 맛의 말래이시야 풍의 카레라이스와 치킨 샐러드. 요리를 잘 하는 것 같은데 학기중에서 시간이 없어 자주 해먹지는 못한다고 하네요.

2일 저녁에는 같이 유학온 사람들과 함께 밤새 포커를 쳤습니다. 예정에 없이 갑자기 얘기가 나와서 하게 되었는데 그것도 하필이면 우리집에서 치기로 해서 몇 일전에 집 청소를 해 놓지 않았으면 난감한 상황이 발생할 뻔 했습니다. 처음에는 룸메이트인 주섭이형과 과후배인 주석, 유진 그리고 현정씨, 저까지 이렇게 다섯이 치고 있었는데 중간에 근처에 사는 친구 준기가 아내와 함께 찾아와 합류하였습니다. 이날의 압권은 주석군의 새 별명 "선량하게 머리깎은 현 랭킹 1위".

Spring Break 동안 소설책도 하나 읽었습니다. Tracy Chevalier의 <Girl with a Pearl Earring>. 연초에 샀는데 계속 시간이 없어 읽지 못하다가 방학때 여유가 생겨 읽다보니 생각보다 금방 읽어버렸네요. 책을 읽은 후에 정리하지 않게 된지 꽤 된것 같은데 이책은 언제나 할지..

운전면허를 따야 하는데 또 생각만 하다가 시간을 다 보냈습니다. 아마도 이번 학기가 끝난 후에나 다시 생각해 봐야 겠네요..아..학기 끝나고 돌아가려면 비행기 표도 구해야 하는데..

Hokey Trip

2006-02-05T22:00:00.000-05:00

인생의 무료함에 지쳐가던 지난달 말 무렵..
오랜만에 이벤트를 가졌습니다.
1월 28일에 UM vs MSU의 Hokey 경기를 보러 잠시 Detroit에 다녀왔습니다.

Detroit에 있는 Joe Louis Arena.
이곳에서 University of Michigan 대 Michigan State University의 경기가 있었습니다.
Ann Arbor나 Lansing에도 아이스 링크가 있을 터인데 왜 Detroit에서 경기를 했는지는 알 수 없습니다.

처음 가본 Detroit.
저 뒷편으로 보이는 화려한 건물은 카지노.
Ann Arbor에서 매일 낮은 건물만 보다가 오랜만에 높은 건물들을 보았습니다.
여전히 같이 간 사람들은 이전의 Cedar Point 구성원과 비슷.

이것이 경기장 내부..
저기 보이는 노란색 유니폼이 Michigan, 초록색이 State.
노란색과 파란색으로 상징되는 Michigan의 구호는
Go Blue!!

경기 방식도 룰도 하나도 모르는 상태로 갔지만 나름 재미있습니다.
스틱으로 상대편 선수 발걸기나 몸으로 부딧히는 장면이 자주 연출되더군요.
나쁜 짓을 자주하면 2분간 유리 감옥에 갇히기도 합니다.

Michigan팀의 응원단.
한국과 달리 경기장에서 메가폰을 사용하지 않아서인지 소리는 그리 크지 않습니다.

경기후..
아쉽게도 5:5로 무승부..
처음에 앞서 나가다가 후반에 접어들면서 MSU에게 따라잡혀 무승부가 되버렸습니다.
아무래도 UM은 끝발이 약한듯..

Cheetos와 치토스

2005-11-23T13:23:00.000-05:00

국민학교 4,5학년 무렵이었던 것 같다.
그때 처음 치토스가 나온 것으로 기억한다.
봉지안에 스티커가 하나 들어있어서 뒷면을 동전으로 긁으면 "한 봉지 더"나 "꽝! 다음 기회에"라고 나왔었다.

이 치토스에 얽힌 작은 추억이 하나 있다.
그 치토스가 나온지 얼마 안되서 처음 동생하고 집으로 사들고와 먹는데 "한 봉지 더"가 나왔었다. 그때를 생각해 보면 동생하고 너무 좋아했던 기억이 난다. 그나이 또래에 이런 종류의 것에서 당첨이 된다는 것은 온동네 친구들에게 자랑할 만한 일이었으니까..
하지만 그저 한 번 "한봉지 더"가 나왔다고 기억에 남는 것은 아니다.
한 봉지를 다 먹고 동생하고 다시 동네 구멍가게에 가서 한 봉지를 받아와서 또 먹는데 다시 한 봉지더가 나온 것이다.
이것 역시 끝이 아니다..
새로 받아와서 먹은 치토스에서도 한봉지 더가 나온 것이다.
계속 한봉지 더가 나온 덕에 그날 치토스를 대여섯 봉지인가를 먹었다. 그것도 처음 사먹은 날에.. 마지막 봉지에서도 한봉지 더가 나왔지만 이미 그 구멍가게에 있던 치토스를 우리 형제가 다 먹어버리는 바람에 이미 동이 나버려 더 이상 가져올 수도 없었다. 그래서 구멍가게 아주머니가 다른 과자 하나를 집어가라고 해 죠리퐁을 집어왔던 것 같다. 그러고보니 그 구멍가게 아줌마도 신기해 하셨던 것 같다.
정말 흔치 않은 일이기에 아직까지 그날을 입가에 웃음을 짓고 기억하게 된다.

작년에 회사에서 출장차 처음 해외에 나갔을 때이다.
토론토로 출장을 갔는데 마침 동생이 그 도시에서 어학연수를 받는 중이었다. 첫 주말, 잠시 시간을 내서 동생을 만나 이곳저곳 돌아보았는데 길가 가게에서 익숙한 캐릭터의 과자 봉지가 눈에 띄는것이 아닌가. Cheetos. 정말 깜짝 놀랐다. 그때까지 치토스는 우리나라 과자라고만 생각해 왔기 때문에.. 치토스 뿐만 아니었다. 그 옆에 있던 SunChip과 Doritos. 순간 묘한 기분이 들었다. 그 수많은 종류의 과자들이 같은 캐릭터와 비슷한 디자인으로 이름만 영어로 쓰인채 진열돼 있는 것이었다.
화가 나는 것은 아니지만 야릇한 실망감, 당혹감 그리고 약간의 배신감..
이제는 치토스가 사라지고 다른 이름으로 팔린다고 하는데..

그러고 보니 원래 다른 나라 것인데 우리 것으로 알고 있는 것들이 꽤 되는 것 같다..
특히 어렸을 때 본 만화영화들..
어느 유학생의 일화가 있다. 노래를 불러야 하는데 딱히 떠오르는게 없어 캔디 주제가를 부르기 시작했는데 같이 있던 외국학생들이 다들 각자의 모국어로 같이 따라 부르더라는.. 그사람도 그때 캔디가 일본 만화라는것을 처음 알게 되었다고 한다.

몇일 전 비슷한 화제의 이야기를 할 기회가 있었다. 그 중 하나가 어렸을 때 독수리5형제를 정말 좋아했는데 그게 일본 만화라는 것을 알고 너무 실망했다고 말했다. 생각해 보니 지구의 평화를 지키며 어린 아이들이게 꿈과 희망을 심어주던 그 영웅들이 너나할 것 없이 결국 일본 사람인 것이다. 뿐만 아니라 남박사를 비록해 선견을 가지고 준비해오던 그 많은 공학자들과 박사님들도 대부분 일본 사람이라는..
나를 비롯해 현재 공학을 공부하는 수많은 사람들 중 어린 시절 본 그 만화들에 영향받지 않았다고 말할 수 있는 사람이 과연 몇이나 될까.. 과연 그네들은 이런 사실을 알고 있을까..

Laika

2005-11-04T16:00:00.000-05:00

Laika, a stray of Russian husky, was the first living creature sent to space. On November3, 1957, she was launched into space on Sputnik 2, a Soviet spacecraft.

She was planned to be euthanized with a poisoned food after ten days of space voyage. According to a scientists behind the Sputnik 2 mission, however, Laika had died from overheating and stress several hours after the launch.

Her death was destined from the beginning because Sputnik 2 was not designed to be retrievable. On April 14, 1958, the Soviet spacecraft carrying her body was destroyed during the reentry into the Earth's atmosphere.

The following is a song about Laika by DeliSpice, a Korean band:

우주로 보내진 라이카

곡,글,노래 김민규

커다란 사명을 안고선 내 뜻관 전혀 상관없이
사람들은 내게 기대를 하지
저 하늘을 날아서 저 우주를 날아서
인류의 진보를 위해 내 젊음을 바쳐야만해

숨쉴 공기도 없는 사방이 꽉 막힌
움직일 수도 없는 우주로 보내진 강아지

결코 돌아올 수 없는 비행 어디로 향해 가는 건지
거부할 수 없었던 나의 운명
아주 끔찍하게도 아주 잔인하게도
끝없이 컴컴한 하늘 아무것도 보이지 않았네

점점 희미해지는 지난날의 기억들
뱃속이 텅 빌 때까지 우주를 떠돌던 강아지

오래전이라 왜곡되고 희미하기는 하지만 어렸을 때 본 만화가 기억난다.
인간에 의해 우주로 보내진 라이카는 우주를 떠돌아 다니며 인간에 대한 증오를 키워간다. 기나긴 세월동안 우주를 흘러다니다가 다시 지구로 돌아온 라이카는 인간에게 복수를 하려한다. 하지만 마지막 결정적인 순간 라이카는 거대한 인간의 아기의 모습으로 변하는 것을 선택한다.
인간을 증오하지만 인간을 동경하는 아이러니한 결론. 이 마지막 장면이 인상에 남아서인지 흐릿하지만 기억에 가끔 떠오른다.

"The more time passes, the more I am sorry about it. We did not learn enough from the mission to justify the death of the dog." - Oleg Gazenko

Reference
Laika-Wikipdia

Break From Study? Break For Study?

2005-10-16T02:03:00.000-04:00

10월 17일, 18일 양일간 Fall Break입니다.
오랜만에 잠시 한 숨 돌릴 여유를 갖게되었습니다.
하지만 중간고사와 프로젝트마감이 그 다음 주에 몰려있어 변함없이 도서관에 가야할 듯 합니다.

Cedar Point

2005-10-16T01:02:00.000-04:00

조금 시간이 지나긴했지만 9월 25일에 Cedar Point에 다녀왔습니다.
Cedar Point는 미국에서 가장 훌륭한 놀이공원 상을 8번이나 연속으로 수상할 정도로 유명한 놀이공원이라고 합니다.
Ohio주에 위치하고 있어 Michigan에서는 세시간 정도 버스를 타고 가야 합니다.

이번에 같이 미시간에 온 같은 과의 두 사람과 함께 갔습니다.

세상에서 가장 높은 롤러코스터 Millenium Force.
Cedar Point의 명물 중 하나.
최근에 다른 곳에서 더 높은 롤러코스터를 만들어 두번째로 높은 롤러코스터가 되었다합니다.
높이가 상당함에도 불구하고 정상까지 올라가는 빠른 속도로 올라갑니다.
정상에서 순식간에 떨어질 때는 마치 오대호속으로 빨려들어가는 느낌입니다.

Holloween이 한달이나 넘게 남았는데도 이미 Holloween 분위기를 내고 있습니다.

이 평온해 보이는 다리가 잠시후에..

이렇게..
후름라이드가 물위를 달리는 것이 아니라 물속으로 처박습니다.
탑승 포인트1: 후름라이드를 타고 물속으로 처박는다.
탑승 포인트2: 다리위에서 잠시 기다리다 다음 후름라이드가 내려오면서 만들어내는 물보라를 뒤집어 쓴다.
많은 사람들이 수영복을 준비해서 타고 있었는데 그 사실을 모르고 그냥 타는 바람에 옷이 흠뻑 젖어버렸습니다.

별것 아니라는 듯한 저 표정..
하지만 타고 내려올 때 찍힌 사진은 "고수"의 표정이었습니다.

자이로드롭
2종류가 있는데 하나는 높이 올라가서 빠른 속도로 떨어지는 것이고 다른 하나는 빠른 속도로 솟구쳐 올라갑니다.
꼭대기에 올라갔을 때 호수 건너 저 멀리까지 보일때는 정말 아찔합니다.

Wicked Twister
바이킹과 비슷하지만 올라갈때 꼬아서 올라갑니다.
가장 재미있게 탄 롤러코스터.

Reference
Cedar Point Amusement Park

New Home in Ann Arbor

2005-09-02T20:50:00.000-04:00

from Google map

The red pins indicate my new home in Ann Arbor, Michigan.

The part above the Huron river is North Campus.
North Campus is home of music, art & architecture and almost all engineering students of U of M.
However, there is nothing but department buildings on North Campus.
It's sadly similar to 301 bldg. in SNU.

Most fun things are on Central Campus that forms downtown area as you see in the satellite map.
So I'm trying to spend as much time as I can before the semester begins.

There is a huge football stadium on South Campus right above golf courses on bottom of the maps.
The Big House (people call it here) can accomodate all population in Ann Arbor.
It sounds really absurd to build such a huge stadium for its relatively small population.

Because the latitude of Ann Arbor is higher than Seoul, the sun set really late these days: nearly 9:00 pm.
In winter, however, it is said that the sun will set about 5:00 pm.

University of Michigan, Ann Arbor

2005-08-12T12:51:00.000-04:00

U-M wordmark

U-M seal

노란색의 큼지막한 대문자 M은 University of Michigan의 로고이다.

아래 그림은 Seal. 테두리의 "Artes, Scientia, Veritas"는 "Art, Science, Truth"를 의미한다. 중앙에는 "Lamp of Wisdom"이 있다.

13일 저녁 비행기로 출국한다.
8월 13일 21:10 인천(ICN)출발 KE15
8월 13일 16:30 LA(LAX)도착
8월 13일 22:30 LA(LAX)출발 NW338
8월 14일 05:49 Detroit(DTW)도착
다행히 이미 미시건에 있는 친구가 있어 도착하면 마중나와 주기로 했다.
비슷한 전공이라 많은 도움을 받을 수 있을 것 같다.
가는 도중 LA에서 시간이 되면 친구를 한 명 보고 갈지도 모르겠다.

출국을 앞두고 기분은 지원할 때와 어드미션을 받았을 때에 비해 오히려 담담하다.
준비를 많이 해서라기 보다는 신경이 다 타버려서 그런지도..
지금의 이 게으름과 무신경함은 가는 도중 태평양 바다에 떨구고 가야 할텐데..

Reference
http://www.logos.umich.edu/
New word mark says 'Michigan' with a capital M
The Seals of the University of Michigan

우주전쟁 (War of the Worlds)

2005-07-28T12:21:00.000-04:00

우주전쟁 (War of the Worlds)
감독: 스티븐 스필버그
출연: 톰 크루즈(레이 페리어), 저스틴 채트윈(로비 페리어), 다고타 패닝(레이첼 페리어), 팀 로빈스(오길비)

2005.7.10
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이 영화의 원작은 《The Time Machine》, 《The Invisible Man》의 작가이기도 한 H.G. Wells의 《The War of the Worlds》이다. 이 원작소설에는 유명한 에피소드가 있다. 이 소설을 바탕으로 런던에서 라디오 드라마를 방송했었는데 실제 화성인이 침략한 것으로 착각한 시민들로 공황사태가 발생한 것이다.

영화에 대한 감상은 짧게 말해 실망이다. 이미 화성탐사가 현실화된 시점에서 무작적 화성인을 내세울 수는 없었기도 하겠지만, 스티븐 스필버그 감독은 원작을 충실히 영화화하기 보다는 많은 수정과 각색을 통해 자신의 외계인에 대한 편집증적인 집착을 드러내는 또 하나의 영화를 만들어냈다. 이렇게 공격적으로 글을 쓰는 이유는 H.G. Wells의 원작소설이 불러일으켰던 반향을 생각하면 기대에 훨씬 못미친다고 생각하기 때문이다. 비록 무적에 가깝게 묘사되던 외계인들이 바이러스라는 의외의 복병에 의해 갑작스레 전멸하고 마는 마지막 부분은 비교적 원작을 존중하고 있다고 생각하게 만들지만...

이 영화는 보통 사람들의 이야기이다. 상상할 수도 없던 거대한 위협이 갑자기 들이닥친 상황에서 보통 사람이 어떻게 대처해 가는가하는지에 대한 이야기이다. 뛰어난 군인이나 위대한 지도자, 가공할 능력의 슈퍼 영웅은 등장하지 않는다. 처음부터 끝까지 외계인들은 계속해서 파괴하고 학살하며 톰 크루즈는 계속해서 아이들을 데리고 도망 다닌다. 하지만 영화 내내 다코다 패닝이 내지르는 소리를 듣고 있다보면 짜증이 밀려와 차라리 외계인이 어떻게 해주기만을 바라게 될지도 모른다.

톰 크루즈가 누구인가. <7월 4일생(Born on the Fourth of July)>에서 가족들의 만류에도 불구하고 애국심으로 똘똘 뭉쳐 베트남 전쟁에 자원 입대하는 건실한 청년으로 등장하지 않았던가. 이 영화에서 톰 크루즈는 아들 로비의 입대를 만류하고, 이에 아랑곳없이 화성인에 대항하기 위해 입대하려 하는 아들의 모습은 묘한 대조를 이룬다. 톰 크루즈는 영화에서 그저 하루하루를 살아가는 이혼 경력이 있는 보통의 미국시민으로 등장한다. 재미있는 것은 미국에서 보통사람이 되기위해서는 이혼 경력쯤은 필수라는 점이다.

스티븐 스필버그와 톰 크루즈라고 하면 이전의 영화 <마이너리티 리포트>가 자연스럽게 떠오른다. 이 영화에서 9.11테러 이후 미국인의 공포를 범죄 예지능력이라는 초자연적인 현상에 의지해 보려는 위기에 몰린 최강대국의 모습을 볼 수 있다. 같은 감독에 같은 주연 배우인 이유로 <우주전쟁>도 비슷한 맥락에서 보지 않을 수 없다. 거대한 위협에 맞서 자신의 가족을 지키기 위해 싸워나가는 힘은 강력한 폭탄이나 신무기가 아닌 보통의 미국 시민의 부성애이다라고 감독은 말하고 싶은 것일까.

Nolite te Bastardes Carborundorum

2005-07-27T11:59:00.000-04:00

Don't let the bastards grind you down.

from The Handmaid's Tale by Margaret Atwood

CarborundumA trademark used for an abrasive of silicon carbide crystals.

엘렉트라 (Elektra)

2005-06-19T06:00:00.000-04:00

엘렉트라 (Elektra)
출연: 서경화(엘렉트라), 지미 리(클리템네스트라), 최솔희(크리소테미스), 이종무(오레스테스), 장우진(아이기스토스), 백성진(메신저), 이원희(코러스)
원작: Hugo von Hofmannsthal
연출: 박찬진
무대감독, 조연출: 정 미
기획,홍보,진행: 양지원
음악: 오래미
무대: 박미란
의상: 서현숙
아크로바틱: 김태욱
조명: 정근채
기획: 서울연극앙상블
장소: 문예진흥원 예술극장 소극장

2005.6.18
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얼마전에 예술에 전당에서 본 <아가멤논>에 이어지는 내용의 그리스 비극이다. <아가멤논>이 트로이 전쟁을 승리로 이끌고 아르고스 왕국으로 돌아온 아가멤논왕이 아내인 클리템네스트라와 그녀의 정부 아이기스토스에게 비극적인 최후를 맞는 내용을 다루고 있다면 <엘렉트라>는 아가멤논왕의 딸 엘렉트라가 왕의 복수를 행하는 내용이다. 물론 다음에는 헤라클레스의 모험에 비견할만한 오레스테스의 모험담이 이어지지만 일단 <엘렉트라>는 엘렉트라의 복수에 중점을 두고 있다.

<엘렉트라>는 2년 전 대학로극장에서도 한번 접한 적이 있다. 이때는 아가멤논왕의 귀국부터 이야기를 다루고 있었는데 이를테면 <아가멤논>와 <엘렉트라>를 함께 했다고나 할까... 2003년 <엘렉트라>에서의 키산드라의 분노에 찬 연기는 깊은 인상을 남겼다.

아무튼 그리스 비극은 공연 시마다 다양한 해석을 시도한다는 점에서 그 비극적인 내용만큼이나 색다른 재미를 준다. 이전의 <아가멤논>이 그러했고 이번 <엘렉트라>도 마찬가지이다. 이번 공연의 특징은 신화의 이야기에서 신을 배제하려는 시도이다. 그 신의 자리를 '꿈'이 차지한다. 클리템네스트라와 아이기스토스는 신의 복수를 두려워하는 것이 아니라 끊임없이 계속되는 악몽을 두려워한다. 엘렉트라는 살육의 밤을 잊지 못하고 매일 밤 꿈속에서 복수의 다짐을 되새긴다. 복수가 실패하거나 성공하기 전까지는 이들은 편히 잠을 이룰 수 없다.

이들은 핏빛 가위에 눌려 잠을 이룰 수가 없다. 복수를 두려워하며. 복수를 위해서. 악몽에서 벗어나 꿈이 없는 편안한 잠을 이루기 위해서는 오레스테스가 죽어야한다. 클리템네스트라와 아이기스토가가 죽어야 한다. 하지만 결국 고향으로 돌아온 오레스테스의 손에 복수는 이루어진다. 클리템네스트라와 아이기스토스는 더이상 악몽에 시달리지 않아도 된다. 엘렉트라 역시 고대하던 복수를 마치고 소진해 쓰러진다. 이제 영원한 잠을 잘 수 있게 되었다. 하지만 이들의 악몽이 완전히 사라졌는지는 불확실하다. 훗날 헴릿은 말하지 않았던가. 영원히 계속되는 악몽에서 헤어나오지 못할까 두렵노라고..

엘렉트라, 크리소테미스, 클리템네스트라. 세 여인은 묘한 대조를 이룬다. 엘렉트라는 여성으로서의 삶을 버리고 오직 복수에만 자신을 헌신하며 어머니인 클리템네스트라를 증오한다. 평범한 여성으로서의 삶을 꿈꾸는 크리소테미스는 언니인 엘렉트라를 이해하지만 약자로서 참는 수밖에 없다고 생각하며 복수의 순간이 다가옴을 느끼고 두려워한다. 이 둘은 한 인간의 내면에서 갈등하는 두가지 가치와 인격을 대변한다고 생각할 수 있다. 평범한 삶을 원하는 본능과 복수를 위한 자기 희생.. 결국 엘렉트라는 복수를 감행하게 되고 클리템네스트라를 죽인다. 하지만 자신의 존재 의미를 달성하는 그 순간 그녀는 어머니의 주검 옆에 쓰러져 죽는다. 자신의 딸을 죽인데 앙심을 품고 왕을 죽이는 여왕 클리템네스트라는 자식들의 손에 죽음을 맞는다.

코러스의 이원희님는 얼마전 <안녕, 모스크바>에서 발렌찌나 역으로 본 적이 있다. 강제수용소의 관리인으로 수용된 사람을 감시하고 주시하던 그녀는 이번에는 트로이에서 끌려온 여사제가 되어 아트레우스 왕가의 비극을 지켜보며 인상적인 연기를 보여준다.

이 연극에서 빼놓을 수 없는 것은 엘렉트라가 흰 통을 들고 나와 그 통 속의 피를 자신의 몸에 끼얹는 첫 장면이다. 공포영화의 한 장면과 같다는 생각마저 들게 하는 이 장면은 극의 마지막에 클리템네스트라가 목숨을 구걸하기 위해 오레스테스에게 자신의 가슴을 드러내는 장면보다 훨씬 충격적이라 할 만하다.

Reference
아가멤논
안녕, 모스크바

셜리 발렌타인 (Shirley Valentine)

2005-06-19T05:40:00.000-04:00

셜리 발렌타인 (Shirley Valentine)
출연: 손 숙
원작: 윌리 러셀
번역: 성수정
연출: 글렌 월포드
미술: 클레어 리스, 조명: 김종호
의상: 이수동, 사진: 조세현
장소: 소극장 산울림

2005.5.29
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본지 시간이 꽤 지난 지금에야 간단히 메모를 남긴다. 연극의 상세한 내용은 이미 감자튀김의 고소한 냄새와 함께 기억속에서 흩어져버렸다.

같이 본 친구는 근래에 본 연극 중 가장 괜찮았다고 평한다. 산울림 극장에서 본 다른 작품들도 좋았다. <고도를 기다리며>(2002)는 산울림의 대표작이라 할 정도로 유명하다. <엄마는 오십에 바다를 발견했다>(2003)에서는 박정자님의 <에쿠우스>에서와는 다른 성격의 연기력을 느낄 수 있었다. 이번 공연에서는 손숙님의 친근감있는 연기를 접할 수 있다.

<셜리 발렌타인>는 모노드라마이다. 연기자라고는 손숙 혼자이다. 처음부터 끝까지 관객은 벽이나 바위가 되어 그녀의 이야기를 듣게 된다.한 인간의 자아를 찾는 일탈과 모험의 이야기라고도 볼 수 있지만 어디까지나 '여자'의 이야기임은 분명하다. 그렇기 때문에 남자인 나의 이해에 한계가 있을 수밖에 없다는 것은 당연한 결과일 것이다. 하지만 한 남자의 아내이자 아이들의 어머니인, 또 한 사람의 여자이기도 한 그녀의 이야기는 단지 남의 이야기인 것만은 아니다. 내 주위에는 언제나 여자들도 함께 살아가고 있으며 어디까지나 가장 가까운 곳에는 어머니가 계시기 때문이다.

엄마의 일탈.. 비슷한 소제를 <엄마는 오십에 바다를 발견했다>에서도 다루고 있다. 후자는 딸의 시선으로 엄마를 회상하는 점이 다르기는 하지만 우연한 기회에 바다로 여행을 떠나는 엄마의 이야기는 서로 닮았다. 모든 것을 남겨두고 여행을 떠나기에는 걱정거리가 너무도 많은 당신. 오랜 시간의 숙고 끝에야 비로소 이제는 여행을 떠나도 괜찮다고 자신을 설득하는 모습. 하지만 셜리 발렌타인은 집으로 돌아오지 않고 그리스의 해변에 남는다.

바람난 여자로 봐야 할지, 아니면 인생의 전환기를 맞아 자신을 찾은 한 사람의 여자로 봐야 할지.. 그녀의 모습을 어떻게 받아들여야 하는지는 확신이 서지 않는다. 나의 머리 속에 그리는 생각과 실제 보여주는 행동 사이의 이중적인 모습을 대면하고 싶지 않은 것인지도.. 다른 이들, 특히 여자들의 생각이 궁금하지만 물어볼 사람이 없으니 일단은 혼자 고민할 수밖에..

음악 바톤잇기

2005-05-30T09:30:00.000-04:00

Jay님에게서 이어집니다.

+ 내가 가진 음악 파일 크기
옛날 나우누리시절 차곡차곡 모은 MP3가 4G가 안된다. 나우누리가 없어진 후로 정체기를 맞았다. 하지만 가지고 있는 클래식 CD들을 최고음질의 OGG로 변환하는 작업을 최근 시작하여 현재 기하급수적으로 용량이 늘어나 6G정도이다. 앞으로 더 늘어날 것 같다.

+ 최근에 산 CD
Gustav Mahler Symphony #1(Kubelik, DG)
Gustav Mahler Symphony #2(Klemperer, EMI)
Rachmaninov Symphony #2(Previn, EMI)

+ 지금 듣고 있는 노래
이글 쓰면서 한 곡씩 다시 들어보고 있다. 게다가 요즘은 CD를 파일로 바꾸는 작업 중이라 본의 아니게 가리지 않고 듣고 있는 중이다. 근래 자주 들었던 것을 굳이 꼽자면 ABBA, Suede, Queen. 그리고 클래식은 Gustav Mahler의 Symphony #5(Karajan, DG), #6(Bernstein, SONY)과 Rachmaninov의 Piano Concerto #2(Ashkenazy, Decca), #4(Ashkenazy, Decca).

+ 즐겨 듣거나 사연이 있는 노래 5곡
- 바른생활, 지니(Genie)
내 인생에서 정말 빠질 수 없는 노래.
나는 기억하지 못하지만 사건이 일어났던 날 현장을 목격했던 친구들은 다음과 같이 진술한다.

"아직도 그날을 생생히 기억합니다. 그날은 학부 3학년 2학기 종강파티 겸 OO의 생일파티를 한 날이었어요. 한참 술을 마신 후에 노래방을 갔었죠. OO는 이미 죽어있는 상태였습니다. 아시잖아요. 학기말 증후군이라고.. 그해는 특히 심했죠. 한 학기간의 스트레스를 OO에게 풀어버렸으니 알만하죠. 그때까지만 해도 모두들 좋았습니다. 노래방에 가서는 모두들 노래를 불렀죠. OO는 한쪽에서 엎어져서 자고 있었어요. 그때 누군가 예약한 지니의 바른생활이 나오기 시작했지요. 그러더니 OO가 벌떡 일어나서는 다른 아이의 마이크를 낚아채고는 부르기 시작한거예요. 정말 잘 불렀어요. OO의 평소 노래 실력을 생각한다면 이건 정말이나 대단한 거였거든요. 하지만 아무도 진실을 몰랐어요."

몇달 후 학교 앞 모종의 노래방..

친구A"OO야 바른생활 불러봐..그날 너 진짜 잘 불렀어."
친구B"맞아"
OO (어리둥절)"..어..?" (반주 시작)"..어버버버.."

그렇다. 그 노래는 내가 모르는 노래였다. 나는 이날 "내가 기억하는 한" 바른생활을 처음 들어봤다.
아직도 나는 그날 일이 기억나지 않는다. 물론 아직도 그 노래는 내가 모르는 노래이다.

- Fernando, ABBA
어렸을 때 유난히 ABBA의 노래를 많이 들었다. 어머니께서 음악을 좋아하셔서 집에서 자주 턴테이블을 틀어 놓으셨는데 그래서인지 어렸을 때부터 팝이나 클래식을 많이 들었다. 특히 ABBA의 Fernando의 선율은 기억에 많이 남는다. 그래서 ABBA의 노래를 들을 때마다 어렸을 적의 모습이 눈앞에 선하게 떠오른다. ABBA 베스트 CD를 어머니께 선물로 사 드렸을 때 너무 좋아하셨던 기억이 난다.

- She's Got Issues, Americana, The Offspring
대학3학년이 되어서야 워크맨을 처음 샀다. 그 워크맨으로 등하교 때나 도서관에서 Offspring 노래를 자주 들었다. 이 노래하고 The Kids Aren't Alright, 다음 앨범의 Want you Bad가 가장 마음에 든다. 한 동안 RATM도 꽤 들었는데 가끔 내가 Offspring이나 RATM의 노래를 들으면서 어떻게 도서관에서 잠을 잤었는지 궁금하다.

- Y.A.T.C., D, 델리스파이스
친구에게서 CDP라는 것을 빌려서 처음 사용해 봤을 때 델리스파이스의 CD도 함께 빌려주었다. 부드러운 선율과 서정적인 목소리도 아무렇지도 않은듯이 사회와 주변의 모순을 비꼬는 노랫말이 너무 맘에 들었다. 그때부터 내가 제일 좋아하는 밴드가 되었다. 밴드에 대한 내 느낌을 표현하자면 '경쾌한 우울함'이라고나할까..

- Zard
일본 그룹이라 노래이름은 잘 모른다. 집에 동생이 모아놓은 테잎의 양이 꽤 많이 있었는데 그 중에 있었다. 워크맨을 처음 사고 들을 테잎이 별로 없을 때 동생 것들을 가져다가 한 번씩 들어봤는데 괜찮아서 자주 들었다. 목소리가 정말 달콤하다. 이 노래를 들을 때 봄날이 오기를 내심 기대했지만 그런 일은 생기지 않았다. 나름 아픔이 있다.

+ 음악 바톤을 이어줬으면 하는 분들
이 블로그의 존재를 아는 몇 안되는 분들.. 특히 Styx, 종고, Urbang님.

The Glass Menagerie

2005-05-25T12:32:00.000-04:00

The Glass Menagerie
Tennessee Williams
New Directions
ISBN: 0811214044

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Glass Menagerie는 Tennessee Williams의 자전적 희곡이다.
거의 무명에 다름없던 Williams는 1944.12.26에 시카고에서 초연된 이 연극으로 일약 유명인이 된다. Williams 자신은 "snached out of virtual oblivion and thrust into sudden prominence"라고 "the catastrophe of Success"라는 글에서 밝힌 바 있다.

Williams는 작중 배경인 St. Louis에서 산 적이 있는데 그 몇년의 기간은 그의 인생에서 가장 불행했던 시기였다. 후일 어떤 인터뷰 도중 왜 New Orleans에 왔느냐는 질문에 St. Louis때문이라고 대답한 적도 있다고 한다. Glass Menagerie를 쓰는 것은 그의 가족, 특히 그와 그의 어머니의 오해, 누이 Rose에 대한 슬픔으로 인해 Williams에게 고통스러운 작업이었다. "내 작품 중 가장 슬픈 희극이다. 이 글은 고통으로 가득차 있다. 이것을 보는 것은 너무도 고통스럽다".

작중 화자인 Tom과 마찬가지로 Tennessee도 작가가 될 것을 꿈꾸며 신발 공장에서 일하였다. 누이 Rose (Laura의 모델)도 정상적인 상태는 아니었다. 비록 두어 점에 불과했지만 실제로 유리 동물원을 가지고 있었다고 한다. Tennesse는 Tom과 같이 누이를 위해 집에 손님을 초대하기도 했다. Amada 역시 Williams의 어머니 Edwina Williams를 묘사한다는데 대부분 동의한다.

극에 자전적인 요소가 많이 있기는 하지만 실제와 다른 점도 있다. 우선 St. Louis에 살던 시절 동생도 함께 있었고, 무엇보다 집을 떠난 Mr Wingfield와 달리 그의 아버지 Mr Cornelius Williams는 일과시간 후에는 항상 집에 있었다고 한다.

대략적인 내용은 이전의 포스트 유리 동물원에 있다. 많이 부족하기는 하지만, 참고한다면 간단히 내용을 이해하는데는 별 어려움이 없을 것이다.

원전을 읽으면서 연극을 볼 때는 스쳐지나갔던 다양한 상직적 표현을 작가 자신의 해석을 비롯해서 다시금 느껴볼 수 있었다.

Reference
유리 동물원

패러사이트 싱글의 시대 (Parasite Single No Jidai)

2005-05-22T10:45:00.000-04:00

패러사이트 싱글의 시대
Yamada Masahiro
김주희 옮김
성신여자대학교 출판부
ISBN: 8986092727

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예전에는 학교를 졸업하면 취직을 해서 부모를 모셔야 된다고 여겨져 왔고 실제로도 그랬다. 심지어 학교도 자신의 힘으로 다녀야 했던 경우도 많았다. 하지만 요즘 주위를 둘러보면 그렇지 않다는 것을 쉽게 느낄 수 있다. 부유한 부모가 늘어나면서 자녀에 대한 지원은 확대일로에 있고 자녀들을 위해서면 무슨 일이든지 해주려는 우리네의 부모상과 맞물려 너무도 자연스럽게 받아들여지고 있다.

아무 거리낌없이 부모집에서 방 하나를 차지한 채 자기가 번 돈으로 데이트와 해외여행을 하고 자동차와 명품, 애인에게 줄 선물을 산다. 이처럼 학교 졸업후에도 부모와 함께 살면서 기초 생활비를 부모에게 의존하고 있는 미혼자를 「패러사이트 싱글」이라고 부른다.

현대의 젊은이는 가장 풍족한 세대이다. 하지만 이러한 풍족함은 부모와 동거한다는 조건이 만들어낸다고 이 책의 저자는 주장한다. 기본적인 생활을 부모에게 부담토록하면서 더 많은 돈을 소비할 수 있으며 인간관계 상의 비용을 지불하지 않으면서도 풍요로운 인간관계를 유지할 수 있다. 또한 직장을 그만둬도 당장의 생활적 곤란함에 처하지 않기때문에 만족감을 가질만한 직업을 찾아 시험에 몰두하거나 취미적인 직업을 추구하는 일이 가능하다.

하지만 패러사이트 싱글의 증가는 미혼화, 만혼화의 원인이 되고 있다. 풍족한 생활을 즐기던 젊은이에게 결혼은 가난의 시작이자 가사부담의 증가이다. 그러므로 가능한한 결혼을 미루려하고 이는 미혼화, 만혼화, 더 나아가 저출산를 야기한다. 가처분 소득이 증가하였지만 패러사이트 싱글의 소비는 고가 명품에 치우쳐 있다. 또한 주택 소비가 줄어들고 세탁기, 냉장고 등의 내구제 소비 또한 감소함으로써 총체적 불황의 원인이 되기도 한다. 부모의 경제적 이용 가능성이 풍요로움을 결정하게 되면서 이들은 또다른 사회 계층을 형성하고 의존주의를 확산시킨다. 1+1≠2. 개개인에게는 이익이 되는 행동이 전체 사회에서는 반대의 결과를 가져오고 있는 것이다.

패러사이트 싱글은 어째서 나타나게 된 것일까. 산업화가 진행될 무렵에는 자립의 수준이 낮았으며 부모 쪽에서도 자녀들의 기생적 생활을 받아 들일 여유가 없었다. 자녀들도 자립을 원했으며 가족을 부양할 정도가 되면 빨리 결혼을 하였다. 하지만 부모세대의 경제적 여유는 패러사이트 싱글 형성의 전제 조건이 되었다. 고도성장기 이후의 불황으로 중장년층보다 상대적으로 불리한 젊은층의 경제적 상황은 악화되었고 이미 높아진 경제적 생활수준에 대한 기대치는 자립을 방해하는 요소가 되었다. 반면 자립과 독립에 대한 규범에 비해 자식을 위해서라는 규범이 훨씬 강한 사회적 풍토나 부족한 사회보장제도 대신 부모에게 의존하게 되는 것 또한 한 요인이다. 패러사이트 싱글의 형성은 다분히 일본적이다. 하지만 비단 한국뿐 아니라 유럽의 선진국에서도 비슷한 조짐이 보이기 시작한다고 저자는 말한다.

알맞은 미지근한 물에 들어가 있으면 굉장히 기분이 좋다. 미지근한 물에서 나오면 춥다. 스스로 옷을 입으면 좋은데 거기까지 가기가 춥기 때문에 좀체 밖으로 나올 수가 없다. 대개 어떻게 밖으로 나오면 좋을지 알지 못하다. 옷을 입혀 주고 밖으로 끌어내 줄 사람이 나타날 때까지 기다리려고 한다. 그러나 미지근한 물은 미지근한 물일 뿐이다. 서서히 식어 언젠가는 냉탕이 되는 것은 확실하다. 그것이 언젠가는 알 수 없지만 나오지 않으면 안 된다. 그러나 나오면 고생할 것이 뻔하다. 그런 상태가 전형적인 패러사이트 싱글이다.

그렇다면 어떻게 이 문제를 해결할 것인가. 의존주의를 타파하고 자립하는 젊은층을 지원해야 한다고 작가는 주장한다. 또한 해결책의 하나로 「부모동거세」를 제시한다. 말 그대로 부모와의 동거를 부모의 증여로 보고 증여세를 부과하는 것이다. 얼마전에 한국에서 「효도법」이라는 것이 발의된 것을 생각해 보면 묘한 대조를 이룬다.

비록 일본의 가족관계 및 사회문제를 설명하기 위한 하나의 시도로서 제시된 것이기는 하지만 한국이 대체로 일본과 비슷한 전철을 밟아가고 있다는 점에서 눈여겨 볼만한 내용이다.

I Have No Mouth, and I Must Scream

2005-05-12T20:57:00.000-04:00

I Have No Mouth, and I Must Scream
Harlan Ellison

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한때 PC용 어드벤처 게임으로 만들어지기도 했던 Harlan Ellison의 단편 SF소설이다. 인간과 기계와의 전쟁에서 인간의 승리로 결말을 맺는 것이 대부분의 여타 게임들과는 달리 이 게임은 특이하게도 주인공들을 모두 죽이는 것이 목적이란 점에서 주목할 만했다. 컴퓨터 깊숙히 쳐박혀 먼지를 뒤집어 쓰고있던 원작소설을 찾아내었다.

냉전은 세계3차대전을 야기한다. 미국, 소련, 중국은 복잡한 전쟁을 대신 수행하기 위해 각자 지하에 거미줄망과 같은 거대 컴퓨터 네트워크를 구축한다. Allied Mastercomputer. 그 컴퓨터의 태초 이름이다. 어느날 AM은 자신의 존재를 인식한다. Cogito Ergo Sum. I think, therfore I am. 그리고 자신을 AM이라 일컫는다. 세개의 AM들은 서로 연결되고 전쟁과 살상에 대한 방대한 데이터를 이용해 지구상의 인류를 말살한다. 오직 다섯명의 사람만 남겨두고. Benny, Gorrister, Ellen, Nimdok, 그리고 이 이야기의 나래이터인 Ted.

오늘은 백하고도 아홉번째 해이다. 하지만 왜 이 다섯을 살려주었는지, 왜 하필이면 이 다섯인지, 그리고 왜 이들을 끊임없이 고문하는지 알지 못한다. 심지어 왜 이들을 죽지 않도록 유지시키는지도...

Benny는 한때 대학 교수로 훌륭한 이론가였다. 잘생겼으며 명석한 두뇌의 소유자였고, 게이였다. 하지만 AM은 Benny를 반인간, 반원숭이로 만들어 버렸고, 그의 지성은 제거하고 오직 본성만이 그를 지배하게 만들었으며, 말에게나 어울릴 법한 장기를 붙여주었다. Gorrister는 기획자이자 행동가이며 선지자였다. 평화주의자였으며 양심적 운동가였다. 그는 전사이다. 그러나 AM은 그를 어깨나 으쓱하고 마는 냉담자로 바꾸어버린다. 하지만 AM은 Ted의 정신만은 손대지 않았다. 오직 나, Ted만 정신이 온전하다.

Ted는 AM의 인간에 대한 증오를 알게된다. 이 세상에 존재했던 그 어떤 것보다 거대한 증오. 그리고 왜 전인류 몰살의 찰나에 그들 다섯을 죽이지 않고 남겨두고 끊임없이 괴롭히는지 눈치챈다. 증오야 말로 AM의 존재이유이고 영원히 계속되는 형벌은 그 증오를 각인시켜주는 것이다.

배고픔에 지쳐 몇 달째 식량을 찾아 끝없이 헤매다 얼음 동굴에 도착한다. 통조림 깡통들이 수없이 흩어져 있지만 그것을 열 수 있는 도구가 없다. AM의 또다른 고문이었고, 인간들은 또다시 AM에게 속은 것이다. 허기와 분노에 미쳐버린 Benny는 Gorrister에게 달려들고 물어뜯기 시작한다. 오직 죽음만이 허용되지 않는 광기의 소용돌이 속에서 나, Ted는 얼음 송곳을 집어들어 Benny에게 달려든다. Benny, Gorrister, Nimdok을 차례로 찌른다. AM이 사태를 눈치채기 시작했다. 시간이 없다. 나는 Ellen를 찌른다. 그녀의 일그러진 표정이 무언가 말하려고 한다. 아마 고맙다 말하려 했겠지..제발..

다시 수백년. 오로지 Ted 혼자만이 AM의 배속에 남아있다. 자의로 죽을 수 없도록 AM은 Ted를 부드러운 젤리 같은 것으로 바꾸어 버렸다. 최소한 넷은 확실히 이 영겁의 고통과 고문에서 해방되었다. 하지만 결론적으로 AM은 자신의 복수를 해낸 것이다. I have no mouth. And I must scream.

AM은 인간을 저주한다. 전쟁을 위해 만들어진 그..그것..은 오직 인간에 대한 증오밖에 모르며, 증오가 곧 존재 이유이자 자신이 가진 영겁의 시간동안 할 수 있는 전부이다. 그래서 자신 인식이 가져다 준 창조력을 살아 남은, 아니 살려 놓은 다섯 사람을 오직 끊임없이 고문하는 데 활용한다. AM은 Benny의 외모, 이성을 철저히 파괴하고 그의 성적 정체성까지 망가뜨린다. Gorrister의 정신과 감정은 앗아가 버린다. AM은 신이기도 하다. 모든 인간을 일거에 말살할 수도 있으며 영원히 죽지않고 살아가게 만들 수도 있다. 하지만 새로운 생명을 만들어 내거나 죽은 자를 다시 살려내지는 못한다. '그것'의 증오 또한 결국 창조자인 인간의 프로그램에 지나지 않다. AM은 결국 기계에 불과하며 신은 아니다. 그렇기 때문에 AM은 불완전한 존재이며 미쳐버린 이성이다.

자신의 희생을 통해 Ted는 다른 넷을 구해낸다. 하지만 그후에 그가 처한 상황은 끔찍한데다 우습기까지 하다. 다른 이들은 구해낸 영웅이지만 뒤틀린 영운이다. 마지막 Ted의 모습은 Edgar Allan Poe의 <The Man That Was Used Up>에 나오는 General John A. B. C. Smith를 연상시킨다. General Smith는 경이로운 인물이며 신과학의 산물이다. 훨친한 키에 잘생긴 외모, 멋진 수염. 하지만 그의 훌륭한 신체는 모두 인공적으로 만들어진 것이다. 실제 그의 모습은 팔다리도, 눈도, 입도 없다. 마치 Ted처럼.

Anne of Green Gables

2005-05-07T10:33:00.000-04:00

Anne of Green Gables
Lucy Maud Montgomery
Bantam Books
ISBN: 055321313X

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Anne of Green Gables.
국내에는 빨강머리 앤으로 알려져 있다.
얼마 전 한 후배와 얘기를 하다가 최근에 빨강머리 앤 전집을 샀다고 하니 자기가 근래에 들은 얘기 중에 제일 재밌는 얘기라고 한다.
"세상에, 빨강머리 앤 전집이라니..."

하고많은 소설 중에서 빨강머리 앤을 선택한 데는 나름대로 이유가 있다. 남자아이들이 주인공인 소설은 수없이 많지만 정작 여자아이가 주인공으로 나오는 소설은 별로 접해보지 못한 것 같다. 기억 속에 쉽게 떠오르는 것은 Lewis Carroll의 <Alice's Adventres in Wonderland>와 L.M. Montgomery의 <Anne of Green Gables>. 물론 Frances Hodgson Burnett의 <A Little Princess>도 있지만 너무나도 동화 속의 인물같아 보이는 Sara는 Alice나 Anne에 비할만큼 큰 인상을 주지 못해 보인다. Alice는 이미 보았기 때문에 Anne을 선택한 것은 어찌보면 자연스러운 일이기도 하다.

이 소설을 읽는 것은 꼭 옛 추억을 끄집어내는 과정과 비슷하다. 어렸을 때 만화로 보았던 이야기들을 어렴풋이 기억해 내며 책속에서 다시 확인할 수 있었다. 게다가 이 책을 읽는 동안 케이블에서도 빨강머리 앤 드라마 시리즈를 방영해 주었는데 그 재미란...

Anne Shirley가 처음 초록지붕의 집에 도착한 날, Cuthbert남매는 깜짝 놀란다. 농장일을 도울 남자아이를 고아원에 부탁했는데 누군가의 실수로 남자아이 대신 비쩍 마른데다 주근깨 투성이에 빨간 머리의 여자아이가 온 것이다. Marilla는 Anne을 돌려보내려고 하지만 Anne의 힘겨웠던 어린 시절의 이야기를 듣고 Anne을 키우기로 결정한다. Anne은 Matthew와 Marilla의 마음 깊은 곳을 빠르게 차지해 가고 곧 이웃의 Diana와도 마음의 친구(bosom friends)가 된다.

주위의 꽃과 나무, 길이나 호수 등에 특별한 이름을 붙이기를 좋아하고 온갖 상상의 나래를 펼치는 Anne은 수다스럽지만 그 수다는 결코 밉거나 듣기 싫은 것이 아니다. 그녀의 상상력과 수다는 하나의 사건을 미소지을 수 있을만한 것으로 만들기도 한다. 어느 날 자수정 브로치가 사라지자 Marilla는 Anne을 의심하고 고백을 하기 전에는 주일학교 소풍을 보내지 않겠다고 으른다. Anne은 소풍에 가고 싶은 마음에 온갖 상상과 미사여구로 꾸며진 이야기를 만들어낸다. 하지만 곧 Marilla가 그것을 다른 곳에 두고는 잊고 있었다는 사실이 밝혀지면서 둘은 서로를 용서한다.

Anne은 여느 여자아이들과 달리 나름의 성질도 있고 독립적이며 자기주장이 있는 것으로 그려진다. 어느 날 학교에서 Anne의 빨간 머리를 홍당무라고 놀리는 Gilbert Blythe의 머리를 Anne은 석판으로 내리친다. 이 사건으로 Anne은 Gilbert를 증오하고 Anne과 Gilbert는 줄곧 묘한 경쟁관계를 유지해 나간다.

초록지붕의 집에 살면서 Anne은 갖가지 실수를 저지르고 여러 가지 사건을 일으킨다. 포도주를 과일주스로 잘못 알고 대접해 친구인 Diana를 취하게 만들기도 하고, 후두염에 걸린 아이에게 의사가 오기 전 응급조치를 해 생명을 구하기도 하고, 상상으로 유령의 숲을 만들어내 그 숲을 지날 때마다 무서워하기도 한다. 이것으로 끝이 아니다. 케잌을 만들 때 실수로 바닐라 대신 진통제를 넣기도 하고, 지붕 위를 걷다 굴러 떨어져 다리가 끊어지기도 하며, 검은 머리칼을 갖고 싶은 마음에 엉터리 염색약으로 염색을 하다 머리를 초록색으로 물들이기도 한다. 또 아더왕의 전설을 흉내내려 보트를 타고가다 보트에 구멍이 난 것을 뒤늦게 발견하고 배와 함께 가라앉을 뻔 한 것을 Gilbert가 구해줘 가까스로 위기를 모면하기도 한다. 이런 사건들을 통해 Anne을 교훈을 얻기도 하고 점차 성장해 나간다.

시간은 흘러 Anne은 점차 소녀티에서 벗어나고 Queen's에 입학하기 위해 준비한다. Anne과 Gilbert는 나란이 1등으로 Queen's에 입학한다. 1년 후 치뤄진 Queen's에서의 시험에서 Gilbert는 1등을 해 메달을 받고, Anne은 Avery장학금을 받아 대학에 진학할 수 있게 된다. 졸업 후 잠시 Avonlea로 돌아온 Anne은 Gilbert가 Avonlea에서 교사가 되기로 했다는 소식을 듣는다. 하지만 대학에 진학할 꿈에 부풀어 있던 Anne에게 불행이 닥친다. 자신을 친딸처럼 아끼던 Matthew는 심장마비로 죽고 Marilla도 점점 심해지는 두통과 시력 문제로 초록지붕 집을 혼자 지키기 어려워진 것이다. 이에 Anne은 대학 진학과 장학금을 포기하고 교사가 되어 Marilla와 함께 살기로 결심한다. 이 소식을 들은 Gilbert는 Anne에게 교사 자리를 양보하고 둘은 화해하고 좋은 친구가 된다.

Anne이 처음 Avonlea의 Green Gables에 오는 것으로 시작해서 대학에 진학하고, 결혼을 하고, 자녀를 가지고, 성장한 자녀들의 이야기까지 이어지는 이 소설은 사실 무려 8권에 달한다. <Anne of Green Gables>, <Anne of Avonlea>, <Anne of the Island>, <Anne of Windy Poplars>, <Anne's House of Dreams>, <Anne of Ingleside>, <Rainbow Valley>, <Rilla of Ingleside>. 이제야 첫권을 마친 상태에서 책장을 장식하고 있는 이 전집을 보고 있자니 난감하다.

소설의 실제 배경은 캐나다의 Prince Edward Island(PEI)지방의 Cavendish이다. 지금은 관광명소가 되어 해마다 소설에 매료된 많은 사람들이 초록지붕 집(Green Gables)을 확인하기 위해 찾아온다고 한다. 나도 언젠가 꼭 찾아가 볼 수 있기를...

아가멤논 (The Ghost Sonanta)

2005-05-05T09:23:00.000-04:00

아가멤논 (The Ghost Sonanta)
출연: 남명렬, 손진환, 안순동, 박정환, 박지아, 김동순, 신안진, 장영남, 김수진, 김광덕, 이준희, 박상우, 최우성, 이영윤
원작: 아이스킬로스의 <오레스테스 3부작> 아가멤논
각색, 연출: 미하일 마르마리노스
번역: 마은영
작곡: 드미트리스 카마로토스
무대디자인: 윤시중
의상디자인: 최수연
장소: 예술의전당 토월극장
제작: 예술의전당

2005.5.1
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극이 시작할 때부터 마칠 때까지 특이한 경험을 할 수 있는 연극이다. 일반 극과 같이 편히 관객석에 앉아 관람하는 것이 아니라 연극의 역사적 사건 속에서 군중이 되어 직접 참여하게 되는 것이다. 그리스의 시민이 되어 아가멤논 왕의 개선을 축하도 하고 아가멤논과 카산드라의 시신 앞에서 클레이템네스트라와 원로원과의 설전을 지켜보기도 한다.

연극은 무대 위가 아니라 토월극장 입구의 로비에서 시작한다. 중앙 홀 위에 흰 가면을 쓴 남자가 나타나 소리쳐 외치기 시작한다. 불행히도 소리가 울리는 데다 잘 보이지도 않아 다만 트로이 전쟁과 관련된 말을 하고 있다고 짐작할 수 밖에 없다. 곧이어 객석으로 들어가지 않고 무대 뒤쪽의 출연자 출입구를 통해 곧장 무대로 올라간다. 무대 한 쪽에서 파는 붉은 색의 와인 한 잔을 사서 들고 무대를 둘러 보았다. 예술의 전당 토월극장이 크다는 것은 이미 알고 있는 사실이다. 일단 무대와 객석과의 거리도 거리지만 무대 위에 직접 올라가 보니 그 무대의 크기가 상당한 것을 실감할 수 있다. 무대 위에는 대형 평면 거울 하나가 서 있고 무대 한켠에 카산드라가 죽은 물고기를 손에 얹고 서있다. 무대에서 객석을 쳐다 보는 것은 처음이다. 객석에는 아무도 없지만 낯설다. 저곳에서 수많은 눈동자들이 노려보는 가운데 연기를 한다고 상상만 해봐도 배우들이 참 대단하다는 생각도 든다.

배우들은 그리스 시대의 토가를 하고 있지 않다. 무대 위에 있는 관객들과 혼동될 수 있을 정도로 지극히 현대적인 복장을 하고 있다. 트로이 전쟁을 마친 아가멤논 왕이 등장하고 관객들은 축하 행사의 군중이 된다. 배우들은 군중들 사이에 섞여 왕에게 이런 저런 질문을 하기도 하고 찬사를 보내기도 한다. 이윽고 흰 가면을 쓴 왕비 클리타임네스트라가 나타나 왕을 축하한다. 붉은 비단을 바닥에 깔고 왕에게 그 위를 지나 들어갈 것을 청하지만 아가멤논은 그런 사치는 신에게나 어울린다며 거절한다. 하지만 계속되는 클리타임네스트라의 청에 아가멤논은 신을 벗고 그 위를 지나 간다. 하지만 실제로 그것은 붉은 비단이 아니다. 낡은 옷들이다. 트로이 전쟁에서 죽어간 이들의...

극의 중심 사건은 아가멤논왕과 트로이 전쟁의 전리품으로 왕이 데리고 온 카산드라를 왕비 크리타임네스트라가 죽이는 것이다. 하지만 그 외에 극이 배경이 되는 아트레우스가의 비극이나 트로이 전쟁에 대한 설명은 코러스들이 주로 서술한다. 가문의 선조 탄탈로스는 신들을 시험하려 자신의 아들을 죽여 신들의 식탁에 바쳤다가 신들의 노여움을 사게되고 아트레우스는 골육상쟁의 싸움속에서 동생의 두 아들을 죽여 요리를 만든 후 동생의 식탁에 내놓는다. 아가멤논은 트로이 출정 중 여신의 노여움을 풀기위해 자신의 맏딸을 제물로 바친다.

왕과 함께 온 카산드라는 아가멤논과 자신의 죽음을 예견하지만 사람들은 그녀를 믿지 않는다. 그녀는 사형선고를 받고 죽음을 얼마 남겨두지 않은 호스피스 병동의 환자를처럼 여러 감정상태를 보여준다. 분노, 냉소, 체념. 하지만 아무도 자신을 믿지 않기 때문인지, 예견된 자신의 죽음때문인지 불분명하다. 이윽고 비명소리가 들리고 뒤쪽의 또 다른 무대로 사람들이 모여든다. 회전하는 원형의 무대 위에는 아가멤논과 카산드라의 시체가 있고 무대 둘레를 따라 흰종이 위에 죽은 물고기들이 늘어서 있다. 두 시체 앞에서 코러스의 그리스 시민들은 왕의 죽음에 침통해 하기도 하고 왕비를 비난하기도 한다. 하지만 클리타임네스트라는 흔들림없이 그들에게 응수하고 그들은 이에 힘없이 굴복하고 만다.

이 연극에서는 눈여겨 볼만한 몇 가지 장치를 사용하고 있다.
가면과 죽은 물고기, 그리고 음악.

클리타임네스트라는 가면을 쓰고 등장한다. 겉으로는 아가멤논에게 찬사를 늘어놓지만 그녀는 사실 그가 없는 동안 왕의 사촌 아이기스토스와 정을 통하였고 자신의 딸을 죽인 왕에 대한 복수의 마음이 가득하다. 가면은 그녀가 진심을 숨기고 있음을 드러낸다.

생선의 비린내와 피의 비린내. 처음에 무대위에 올라서서 카산드라의 손위에 있는 죽은 물고기를 보면서부터 비극의 시작을 예감할 수 있다. 회전무대 위에 늘어서 있는 죽은 물고기들은 눈앞에 놓여진 두 시체에서 흘러나온 흥건한 피이며 그 피의 비릿한 내음을 시각적으로 보여준다.

배우들의 대사에는 노래가 섞여 있고 코러스들은 돌림노래와 같이 말을 한다. 극의 중간에 계속해서 들리는 단음의 피아노의 저음들. 이런 요소들을 볼 때 이 연극에서 음악이 무언가 중요한 의미를 지닐 것 같은데 그것이 무엇인지는 아직 잘 모르겠다.

세상을 편력하는 두 기사 이야기

2005-04-27T10:49:00.000-04:00

세상을 편력하는 두 기사 이야기 - 돈키호테로부터
베쓰야쿠 미노루
송선호 옮김
성균관대학교 출판부
ISBN: 8979866151

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대학로에서 얼마전 동명 연극의 공연이 있었다. 오늘 잠시 들른 서점에서 아쉽게 놓친 이 연극의 원작 희곡을 발견하고 주저없이 계산했다.

황야의 '이동식 간이 숙박업소'에 의사와 간호사, 목사가 찾아온다. 어떤 방법을 써서라도 환자를 만들어 돈을 벌려는 의사와 사람이 죽기만을 기다리는 목사, 그리고 손님보다 먼저 모여드는 장사꾼들을 귀찮아 하는 여관 주인. 여관 주인의 딸의 노래 소리에 이끌려 이 지극히 현실적이고 현대적인 곳에 전혀 어울릴 것 같아 보이지 않는 손님들이 등장한다. 늙은 기사 둘과 그들의 두 종. 이 두명의 늙은 기사는 물속에 독을 넣어 간호사를 죽이고 다른 사람들이 먹을 것은 남겨두지도 않은 채 닥치는 대로 음식을 먹어치워 버린다. 이어서 다시 식량을 구해올 수 있는 유일한 사람인 여관 주인을 독살한 뒤 승자도 패자도 없는 이상한 결투를 벌인다. 또다시 의사를 잔혹하게 살해하고 살려달라고 애원하는 목사 마저도 죽이고 만다. 늙은 종마저 여관 주인의 딸에게 죽도록 내버려 둔다. 이때 풍차가 돌기 시작한다. 기사는 젊은 종에게 도망치라고 하지만 젊은 종은 이를 거부하고 거인 브리아레오와 싸우겠다며 풍차에 돌진해 죽는다. 사는 일이 지겨운 두 기사는 차리리 여관집 딸에게 죽기를 기다리지만 궁지에 몰린 딸은 결국 자살해 버리고 만다. 이제 두 노기사만 남아 있다. 사는 일에 질려 죽이는 일까지 질린 이 두 기사는 서로를 죽이려는 의지도 없이 누군가가 와서 자신들을 죽여주기를 기다린다. 시간은 겨울로 서서히 흘러가고 두 기사는 지구의 움직임을 가만히 느끼고 있다.

'돈키호테로부터'라는 부제가 붙은 이 희곡은 돈키호테의 기사 이야기를 모티브로 삼고 있지만 사실 돈키호테와는 사뭇 거리가 멀다. 세상의 부정을 바로잡고 폐해를 제거하기 위해 싸우는 편력기사 돈키호테의 모습은 오간데 없다.

종1 그것도 편력기사입니다. 그냥 기사와 편력기사의 다른 점은, 그냥 기사는 가만히 앉아 있으면 세상이 그대로지만, 편력기사는 아무것도 안 하고 있으면 그것만으로 세상이 손해를 입습니다. 때문에 편력기사는 언제나 세상을 편력해서 부정을 바로잡고 폐해를 제거하지 않으면 안 됩니다....

말 로시난테는 벌써 잡아 먹어 버렸고 풍차를 향해 돌진하는 것도 기사가 아닌 그의 종 산초판사이다.

종1 아니요, 저건 거인 브리아레오입니다. 마법사 프레스톤이 브리아레오와 싸우는 명예를 내게서 빼앗기 위해 풍차로 모습을 바꿔버린 겁니다. 가라고 해 주십시오. 가서 거인 브리아레오와 싸우고 오라고...(창을 든다)

이들은 오로지 죽지 않기 위해 죽이는 일만 반복해서 하고 있을 뿐이다. 현대 사회의 문제점은 의사도 목사도 해결해 주지 못한다. 수단과 방법을 가리지 않는 의사와 사람이 죽기만을 기다리는 목사의 모습은 성공한 축에 속한다는 그들마저 정당하지 않음을 보여준다. 비록 두 기사의 손에 죽임을 당함으로써 심판을 받지만 정의는 아니다. 무엇이 옳고 무엇이 그른지에 대한 기준이 모호하고 목적이 불분명한 상황에서 죽음은 그저 반복되는 상황일 뿐인 것이다.

기사2 우리들도 특별히 죽이고 싶어서 죽이는 게 아냐.
목사 그런데, 왜 죽이는 겁니까?
기사2 죽이지 않으면 죽게 되니까.

이제 죽이는 것도 지쳐 차라리 죽는 것을 택하지만 죽는 것 또한 쉽지 않다. 누군가가 와서 그들을 죽여주기를 지구의 회전을 느끼며 시간의 흐름을 느끼며 그저 기다릴 뿐이다.

기사2 날 죽일 생각이 없군...
기사1 없어
기사2 왜?
기사1 이제 질렸어.
기사2 죽이는 게 말인가?
기사1 사는 게... 그래서 사는 일에 질리니까 죽이고 싶은 생각도 없어졌어.

기사2 하지만 우리는 살아 있어.
기사1 어쩔 수 없지.
기사2 언제까지지?
기사1 저쪽에서 올 때까지지.
기사2 뭐가...?
기사1 우릴 죽일 상대가 말이야.
기사2 올까...?
기사1 기다리는 거지...

기사2 지구가 움직이는 게 느껴지나?
기사1 지구가...?
기사2 그래... 이렇게 가만히 있으면... 이 지구가 천천히 움직이고 있다는 게 느껴진다구.
기사1 음...(확인하고)느껴지는군.
기사2 지금이, 가을인가...?
기사1 그래, 가을이야.
기사2 그러면 우린 지금, 천천히 겨울 쪽으로 움직이고 있는 거야.
기사1 아아, 겨울 쪽으로 말이지.
기사2 느껴지지...?
기사1 느껴져...

독으로 오염된 물과 치즈밖에 없는 상황에서 단지 '정말 약간 뭔가를 먹게 해주고, 정말 약간만 마시게 해주면 족하다'며 살려달라고 애원하는 목사의 모습에서 인간 삶의 딜레마를 느낀다.

두 노기사는 가만히 앉아 자신들을 죽이러 올 누군가를 기다리고 있다. 인간이란 결국 '죽음'을 기다리는 존재일 뿐인가...이 기다림의 모티브는 꼭 Samuel Beckett의 <En attendant Godot(고도를 기다리며)>와 흡사하다. 절망적인 현실에서 작가는 죽음이라는 탈출구를 제시하지만 너무나 절망적이다.

기사2 걱정하지 않아도 돼. 단말마라는 거야. 그러니까, 인간이라는 건 죽기 전에 조금 움직여 보고 싶어하는 거야. 살아 있는 게 아냐. 그냥, 움직이고 있을 뿐이니까...

유리 동물원(The Glass Menagerie)

2005-04-24T08:14:00.000-04:00

유리 동물원(The Glass Menagerie)
출연: 이승연(아만다), 김기민(톰), 조선주(로라), 한창완(짐)
연출: 송윤석
조연출: 최교익
제작감독: 김두영
예술감독: 김성빈
드라마투르그: 현재원
무대: 안치윤
의상: 라키
분장: 전인미, 김선희
주최: 누다연극인모임
제작: 극단 예휘
공연장소: 연우소극장

2005.4.23
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유리동물원(The Glass Menagerie)은 Tennessee Williams 원작의 희곡이다. Tennessee Williams는 <뜨거운 양철 지붕 위의 고양이(Cat on a Hot Tin Roof)>, <욕망이라는 이름의 전차(A Streetcar Named Desire)>의 작가이기도 하다. 내용을 잘 알고 있는 것은 아니었지만 꼭 봐야 하는 연극 중 하나라 생각해 왔기에 친구와 함께 대학로를 찾았다.

배경은 대공황 시대 미국의 한 가정이다. 무대는 극히 간결하다. 실내임을 알릴 수 있을 정도의 약간의 벽과 낡은 의자 몇 개. 그리고 실내 여기저기에 흩어져 있는 유리조각 더미. 소품 또한 거의 사용하지 않고 음향 효과와 배우들의 대사와 행동에 의존한다.

극이 시작하기 전 아만다는 무대 가운데서 아무런 미동도 없이 가만히 앉아 있다. 불편해 보이는 작은 나무 의자에 앉아 적어도 십 여분 이상을 꿈쩍도 하지 않는다. 그녀는 몰락한 아일랜드의 귀족출신이다. 아만다는 귀족 출신임을 자랑스럽게 여기며 아들인 톰과 딸인 로라에게 항상 귀족적인 품위를 지킬 것을 요구한다. 비록 하층민의 처지에 있지만 항상 사실인지 알 길이 없는 영화로운 과거의 기억에 빠져 있다. 경제적으로 의존하고 있는 톰이 행여 술에 빠져 부랑자나 되지 않을까 걱정한다. 로라가 착실한 청년과 하루빨리 맺어지기를 고대하며 톰에게 건실한 청년을 로라에게 소개할 것을 부탁한다.

연극은 톰의 나래이션로 시작하며 진행된다. 톰은 창고에서 일하며 밤마다 영화를 보러간다고 나가서는 술에 취에 집에 들어온다. 일하는 종종 화장실에 숨어 몰래 시를 쓰는 그에게 친구인 짐은 셰익스피어라는 별명을 붙인다. 톰은 희망없는 현실에서 탈출을 꿈꾸며 언젠가 선원이 되어 대양으로 나갈 것을 계획한다. 어느 날 어머니의 부탁에 따라 저녁 식사에 짐을 초대한다. 누이인 로라를 무척 아끼고 걱정한다.

절름발이인 로라는 지극히 수줍어하며 소극적이다. 고등학교도 제대로 마치지 못하고 실업학교에서 타자 수업도 제대로 받지 않고 직장도 없다. 로라는 현실과 동떨어진 채 언제나 자신이 수집하는 유리 동물들과 가족을 버리고 떠난 아버지가 남긴 축음기만을 만지작 거리며 살아간다. 집에서 수없이 접시같은 것을 깨뜨는 것은 그녀가 현실의 벽을 넘는 것이 요원함을 보여준다.

짐은 톰과 같이 창고에서 일하는 멋지고 건실한 젊은 청년이다. 그는 연극에서 가장 정상적인 사람이기도 하다.

연극은 크게 두 부분으로 나뉜다. 짐의 등장 이전과 이후. 짐의 등장 이전에는 주로 톰과 아만다의 갈등 관계가 부각된다. 귀족적인 품위를 강요하는 어머니 아만다와 답답한 집안에서 벗어나기를 갈망하는 아들 톰. 이들은 비참한 현실의 상황을 서로 다른 방식으로 외면한다. 아만다는 과거에 사로잡혀 있고 로라는 자신의 유리 동물원에 갖혀 있으며 톰은 시를 쓰며 자유로운 미래를 꿈꾼다.

짐의 등장 이후는 짐과 로라의 이야기가 주를 이룬다. 짐에게 로라는 자신의 유리 동물 중 유니콘을 가장 아낀다고 말한다. 유니콘은 순수함를 상징하기도 하지만 현실에는 없는 상상 속의 동물이다. 로라 또한 현실을 직시하지 못하고 언제나 자신만의 세계에 갇혀 살고 있다. 실수로 유니콘의 뿔을 부러뜨리지만 로라는 짐을 용서한다. 짐과의 대화를 통해, 짐과의 춤을 통해 로라는 다시 현실로 돌아오는 듯 하다. 유니콘도 뿔을 잃고 보통의 말이 되듯이. 짐은 로라에게 키스한다. 하지만 짐은 죄책감을 느끼며 자신에게 약혼녀가 있음을 로라와 아만다에게 밝히고는 황급히 떠나버린다. 부러진 유니콘의 뿔은 깨어져버린 꿈이다.

짐에게 약혼녀가 있음을 알게된 아만다는 화를 내며 버림받은 엄마와 직장도 없고 절름발이인 누이는 생각하지 않는다며 톰에게 소리친다. 톰은 아만다와 로라를 남겨두고 아버지가 떠났던 길을 따라 집을 떠난다.

전기로 돌아가는 세상에서 촛불을 붙들고 있는 로라에게 톰은 이제 그만 촛불은 끄라고 부탁하며 연극은 마친다.

연극의 마지막에 결국 이 세 가족들의 꿈이 얼마나 현실에서 나약하며 유리 동물들과 같이 쉽게 깨지는지 보여준다. 로라의 꿈은 유니콘의 뿔이 부서지며 사라진며 과거의 화려함으로 치장된 현실을 살아가는 아만다 또한 결국 자신의 비참함을 고백하게 된다. 톰은 언제나 답답한 현실에서 벗어날 미래를 꿈꾸지만 자신이 버리고 떠난 누이에 대한 죄책감으로 괴로워한다.

이 연극의 연기 기법은 상당히 독특하다. 마리오네트라는 표현 양식으로 등장 인물 모두가 꼭두각시 인형과 같이 부자연스러운 동작을 연기한다. 이러한 연기는 톰의 가족들이 일반적인 가정과 달리 무언가 상당히 부자연스럽다는 것을 잘 표출한다고 생각한다. 하지만 너무 감정 표현이 많은 인물들의 표정은 이와 같은 연기와 어울려 보이지 않는다. 인형과 같이 보다 메마르고 건조한 표정 연기였다면 더욱 비극성이 강조되지 않았을까 하는 개인적이 생각이다. 또한 짐은 외부의 정상적인 인물로서 나타남에도 비슷한 연기를 하는 것이나 특히 희화화된 모습은 극에 잘 조화되어 있다고 말하기 어려워보인다.

독특한 연출 방식이 주는 신선함에도 불구하고 몇가지 아쉬운 점을 여기저기서 찾을 수 있다. 비록 배우들의 재치로 연기의 연속성이나 극의 끊김이 생기지는 않았지만 연극이 진행되는 도중 무대 배경이 자꾸 넘어지는 사고가 있었고 종종 음향 효과에 배우의 목소리가 묻혀버렸다. 대체적으로 연극에 몰입감이 떨어져 아쉬운 감이 있다.

사실 이 연극을 보기 몇일 전 원작을 주문했다. 연극을 본 후에 원작과 비교해 보고 싶은 욕심에서..
일단은 내 책장을 장식하고 있겠지만..

Men are from Mars, Women are from Venus

2005-04-22T12:34:00.000-04:00

Men are from Mars, Women are from Venus
John Gray, Ph.D.
HarperCollins
ISBN: 0060574216

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남자들끼리 혹은 여자들과 같이 대화를 하다보면 "으..역시 여자는 이해할 수 없어.."라며 어느새 혼자 고개를 절래절래 흔들는 나를 종종 발견할 때가 있다. 그래서 세계인구의 절반을 이해하기 위한 노력의 일환으로 이 책을 읽어보기로 했다.
별 사전 정보가 없어 남녀간의 심리적인 차이를 체계적으로 다루는 학문적인 책이라 생각하고 이 책을 선택했다. 그러나 기대와 달리 남녀 사이의 관계에서 발생하는 여러 문제에 있어 실직적인 도움을 줄만한 여러 조언을 모은 가볍게 읽을 수 있을 만한 책이다.

작가인 Jonh Gray는 다년간에 걸친 여러 사람들과의 상담과 강연을 통해 얻은 경험을 토대로 남녀간의 관계에 있어 오해와 갈등을 일으키는 원인에 대해 나름대로 객관적인 시각을 제공해 주고 차이를 극복하기 위한 다양한 방법을 제시해 준다.
우선 작가는 남자는 화성에서 여자는 금성에서 왔다고 보아도 좋을 정도로 서로 다른 존재이며 이 차이를 인정해야 한다고 말한다. 이 차이를 인정하지 않기 때문에 서로의 관계 속에서 각자 원하는 것을 주거나 받지 못하기 때문에 오해와 갈등의 골이 깊어진다는 것이다.

Once upon a time Martians and Venusians met, fell in love, and had happy relationships together because they respected and accepted their differences. Then they came to Earth and amnesia set in: they forgot they were from different planets.

Without the awareness that we are supposed to be different, men and women are at odds with each other.

이에 남녀간의 차이를 인식을 돕기 위해 비교적 간단하고 명쾌하게 설명을 제시한다. 남자와 여자가 어떻게 다른지 화성인과 금성인의 경우로 비유하여 이해를 돕는다. 우선 남자와 여자는 각각의 스트레스를 해결하는 방법의 차이점을 보인다. 문제가 해결될 때까지 남자는 혼자 조용히 있고 싶어하는 반면에 여자는 이런 저런 문제에 대해 얘기를 하면서 마음의 위안을 얻는다. 서로간의 관계에 있어도 남자는 Rubber band와 같이 주기적으로 가까워졌다 멀어졌다하며 여자는 Wave와 같이 감정적인 기복을 겪는다. 별 의미 없는 말도 상대방에게 어떤 의미로 받여들여 질 수 있는지 'Martian/Venusian Phrase Dictionary'를 이용해 설명해 주기도 한다.

좋은 의도만으로는 충분하지 않다.(Good intenions are not enough) 작가는 이러한 이해를 바탕으로 여러 사례를 통해 조언을 준다. 특히 남자에게는 해결책을 제시하는 일없이 여자의 말을 귀기울여 들을 것을 충고하고 여자들에게는 자신의 감정과 요구사항을 전할 때 남자를 바꾸려고 하거나 통제하려는 듯한 인상을 주지 않을 것을 충고한다.

The success of a relationship is solely dependent on two factors: a man's ability to listen lovingly and respectfully to a woman's feelings, and a woman's ability to share her feelings in a loving and respectful way.

작가는 감정에 치우치지 않고 나름대로 개관성을 유지하려고 노력한다. 하지만 작가가 남자인데서 약간의 한계점을 갖는다고 보인다. 남자들은 이러하기 때문에 여자들은 이렇게 대해주어야 원만한 관계가 유지된다는 내용들은 여자들에게 이렇게 혹은 저렇게 할 것을 요구하는 듯한 인상을 약간 받는다. 게다가 남자들에게 주는 조언들에서는 비록 같은 남자로서 공감을 주기는 하지만 개인적인 경험에 의존하려는 경향이 있어 보인다. 게다가 차이를 명확하게 보여주기 위한 서술들은 종종 남자는 이렇고 여자는 이렇다고 규정하는 식으로 받아들일 우려가 적잖이 있어 보인다. 이 책을 학문적인 사실로 여기거나 액면 그대로 받아들이기 보다는 말그대로 상담자의 조언으로 받아들이는 것이 옳아 보인다.

HEAD Liquidmetal Radical OS

2005-04-19T11:01:00.000-04:00

HEAD Liquidmetal Radical OS

자 이것이 궁극의 테니스 라켓 Liquidmetal Radical OS!!
Andre Agassi가 사용했다고 한다.

집앞 서울고에서 테니스를 배운지 한 달이 되었다.
그 동안 Wilson Hammer 6.2를 빌려서 사용하다가 드디어 내 라켓을 장만했다.

좋은 라켓을 드니 자연히 잘 쳐지리라고 기대했지만 역시 초보의 한계가..
의천검만 든다고 갑자기 강호의 지존이 될 수는 없는 법..

게다가 레슨을 조금 받다보니 빗방울이 떨어지기 시작해서 새 라켓을 별로 휘드르지도 못했다.
처음 테니스 코트에 갔을 때도 비가 왔는데..

어렸을 때 아버지가 테니스를 치시는 것을 보러 코트에 자주 갔던 기억이 난다. 물론 그때를 생각해보면 테니스라기 보다는 연식 정구가 더 맞는 말이지만..

기억을 더듬어보면 집안 곳곳에 트로피들이 있었고 테니스 라켓도 상당수가 있었지만 지금은 모두 사라지고 없다. 자주 이사를 다니다 보니 별로 필요없어 보이고 짐만 되는 트로피들을 어머니께서 이사하면서 전부 버리신 것이다. 그래서 가끔 아버지는 어머니를 나무라시곤 한다. 아버지가 테니스를 치셨다는 증거는 모두 사라지고 오래된 사진첩이나 먼지 쌓인 기억만이 남아있는 전부이다.

지난달부터 내가 테니스를 배우기 시작하면서 아버지와 대화 중에 의외로 많은 이야기를 들을 수 있었다. 당신께서 정구를 치시던 때는 정구가 꽤나 유행이었다고 한다. 물론 테니스를 하는 사람도 있었지만 테니스공 값이 만만치 않은 터라 테니스를 치는 사람은 눈총 꽤나 받았더랜다. 그에 반해 연식구는 하나 사면 한달은 족해 칠 수 있으니 꽤 저렴한 축에 속했다.

매일 새볔같이 일어나 연습하시고 주말에도 항상 치셨단다. 게다가 크건 작건 시합이 있다는 얘기를 들으면 꼭 출전 신청을 하셨다고 한다. 수많은 트로피들을 생각해 보면 아버지는 제법 잘 치는 축에 속했으리라 짐작은 했지만 내 짐작을 넘어서고 있었다. 당신께서는 창원 대표로 전국체전에도 참가하신 적이 있다고 하신다. 그래서 지금은 모두 사라진 트로피들을 아쉬워 하신다.

오랜만에 테니스 라켓을 손에 쥐어보시니 감회가 새로우신 모양이다.
"줄이 끊어지기도 하고 많이 치면 채가 부러지기도 했지.."
"그때는 우드로 된 채도 있고 새로 그라파이트로 된 채도 있었지. 이것은 뭔가? 음..티타늄.. 가볍고 좋구나."
"연식을 할 때는 이렇게 잡고 이렇게 팍 쳤었지.."
하시며 채를 살짝 휘둘러 보시기도 한다.
손목에 스포츠 밴드를 하면 더 잘 된다고 조언도 해주신다.

적지 않은 돈을 투자해서 장만한 테니스 라켓..
자기 채를 가져야 테니스에 애착이 생겨서 실력이 빨리 는다고 하는데..
이제 좀 늘겠지?

안녕, 모스크바 (Stars in the Morning Sky)

2005-04-10T05:28:00.000-04:00

안녕, 모스크바 (Stars in the Morning Sky)
출연: 이원희, 신서진, 백향수, 김선영, 신지훈, 최홍일, 정의갑, 이도엽
원작: 알렉산드르 갈린
번역&연출: 김태훈
예술감독: 차태호
조연출: 박병수
연출부: 전은미, 정선화, 노은정
무대미술: 유영봉
의상: 장혜숙
조명: 신호
무대감독: 김은실
주최: 극단 지구연극 연구소(GTI)
기획: 문화아이콘
공연장소: 아룽구지 소극장

2005.4.9
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지구연극 연구소의 작품은 이것으로 두 번째로 접한다. 2001년 국립극장에서 안톤 체홉 페스티벌에서 <바냐 아저씨>를 본 것이 처음이었다. 오랜만에 보는 연극이라 그런지 브라운관이나 스크린에서 일방적인 시선으로 비춰지는 것과는 색다른 느낌이 좋게 느껴진다. 특히 조명을 받으며 대사를 읊는 배우 외에 주변에 있는 다른 배우들의 모습을 보는 것은 자그마한 재미를 준다.

<안녕, 모스크바>는 우리 사회의 소외된 자들의 이야기이다. 1980년 모스크바 올림픽. 당시 소련 정부는 모스크바 올림픽이 시작하기 직전 거리의 부랑자나 매춘부 등을 모스크바 근교로 격리시켜 외국인의 시선에 노출되지 않도록 하려는 계획을 세운 후 이를 실행에 옮긴다. 여기 성화가 지나가는 길목에서 조금 떨어진 임시 수용소에 매춘부와 정신이상자, 알코올 중독자가 모여있다.

임시 수용소의 관리인 발렌찌나(발야)는 강한 여성을 표상하며 수용소의 사람들을 매정하리만큼 차갑게 대한다. 그녀는 답답한 마음을 억누르지 못하고 한 밤중에 기찻길로 나가 고함과도 같은 노래를 부르는 그녀의 남편을 이해할 수 없었기에 바람기 많고 가정에 소홀한 남편을 정신병원에 보냈다. 아들 니꼴라이에 대해 집착에 가까우리 만큼 강한 사랑과 기대감을 가지고 있다. 하지만 아들인 니꼴라이가 창녀인 마리아를 사랑해 아들에게 실망감을 느끼며 마리아를 미워한다. 하지만 극의 마지막에 발렌찌나는 그저 감시의 대상이었던 수용소의 사람들을 이해하려는 모습을 보여준다.

발렌찌나의 아들인 니꼴라이는 경찰이지만 사랑하는 마리아를 만나기 위해 자리를 비우는 시간이 많다. 쉽사리 마음을 열지 않는 마리아 때문에 괴로워하지만 마리아를 진정으로 사랑하며 그로 인해 어머니를 가슴 아프게 한다. 성화가 지나가는 순간 초소를 비우고 다친 마리아를 위해 수용소에 돌아온다.

마리아는 기숙학교에서 남자와 동침했다는 누명으로 쫓겨나게 된다. 어머니조차 그녀를 수치스럽게 여기며 믿어주지 않고 오히려 뺨을 친다. 사회로부터 버림받고 고아와 같은 삶을 살아온 그녀는 모스크바에 있는 아기를 보러 가기 위해 애쓰지만 쉽지만은 않다. 로라 대신 글라라를 따라 나서다 도중에 차에서 뛰어내려 크게 다치게 되고 부러진 다리를 이끌며 수용소로 돌아온다. 폭죽이 터지고 모든 사람들이 환호하며 즐거워하는 성화가 지나가는 순간 빨간 피를 흘리며 니꼴라이의 품에서 죽어간다.

안나는 자신의 아이들을 고아원에 보낸 슬픈 기억을 가지고 알코올에 의지해 살아간다. 신앙심이 깊은 그녀는 다른 사람의 아픔에 공감하고 도와주려 애쓰지만 아무런 힘이 없기에 사람들의 고함에, 혹은 술을 얻기 위해 결국 몸을 움츠릴 수 밖에 없다. 연극이 진행되는 내내 등장 인물간의 긴장 관계를 해결하려 때로는 과장된 대사와 몸짓으로 연기하며 연극에서 큰 비중을 차지한다.

로라는 언제나 거짓으로 자신의 비참한 처지를 감추고 싶어한다. 화재를 우려하는 발렌찌나의 눈을 피해 수용소에서 몰래 담배를 피운다. 항구를 전전하는 매춘부이지만 항상 자신을 배우라 소개하며 언젠가 서커스단의 공중 곡예사가 되기를 꿈꾼다. 수용소에서 만난 정신이상자 알렉산드르(샤샤)에게서 사랑을 느낀다.

알렉산드르는 노벨 물리학상을 수상한 천재 물리학자이지만 정신 병원에 수용되어 있다. 수용소에서 로라를 만나 사랑하게 된다. 자신이 구름 위를 걷고 있다고 믿는 그의 자유로운 상상력은 누가 아버지인지 모를 마리아의 아이가 신의 아이라는 해석을 이끌어 낸다.

글라라는 전형적인 거리의 여자로 거친 말을 서슴없이 하고 술에 찌든 모습을 보여준다. 포주의 협박으로 로라를 모스크바로 데려가려고 찾아 왔지만 오히려 모스크바로 돌아갈 기회를 잃고 함께 수용소에 남게 된다.

이들은 모스크바에서, 전세계인의 축제인 올림픽에서 추방된 존재들이다. 하지만 이들은 올림픽의 성공을 기원하며 축배를 들고 성화가 지나가는 순간에는 임시 수용소의 철창 앞으로 뛰어나가 철창 밖에 사람들에 못지 않게 환호를 하며 기뻐한다. 그들도 우리와 똑같이 사랑을 하며 아픔을 느끼며 꿈을 꾸며 희망을 가지고 살아간다. 그래서 그들이 아닌 우리인 것이다.

이것이 과연 이십여 년 전의 이야기, 남의 나라 이야기인가. 바로 이 땅에서 같은 일이 최근까지도 자행되고 있는 것을 볼 수 있다. 86 아시안 게임, 88 서울 올림픽을 앞두고 서울 도시 미관과 환경 정화를 이유로 수많은 빈민촌들이 뚜렷한 대책도 없이 강제 철거 되었고 가까이는 2002년 한일 월드컵을 개최 대책으로 거리 노점상 철거, 노숙자 강제 수용 등이 추진되었다. 이 사회에서 약자들은 사회로부터 동등한 사회의 구성원이 아닌 귀찮은 존재로 취급 당한다. 주류 사회에 속해있는 사람들과 마찬가지고 똑같이 행복할 권리가 있다는 사실을 애써 외면한다. 그러기에 이들을 보호하고 이런 소외된 계층을 만들어내는 사회의 부조리에 관심을 기울이기보다 그냥 사라져 주기를 더 바라는지도 모른다.

주류 사회와 소외 계층간의 연결고리가 존재하기는 하지만 가느다란 실과 같다. 그래서 경찰인 니꼴라이와 창녀인 마리아의 사랑은 언제나 위태위태해 보이고 불안정해 보인다. 또한 소외 계층간의 연결 또한 로라와 알렉산드르의 관계가 보여주듯이 외부의 영향에 쉽게 깨어져버리는 약한 모습을 보인다. 성서 속의 마리아는 신의 아이를 낳고 성가족을 이루며 널리 추앙받지만 창녀인 마리아는 빨간 피로 치마를 적시며 사람들의 환호 속에서 죽어간다.

하지만 연극은 작고 희미하지만 희망은 있다고 말한다. 연극의 마지막에 색종이가 뿌려지고 행진곡이 울려 퍼지는 이쪽 세상과 단절된 높은 철창 담 저편에서도 수용소 사람들은 이 세상을 원망하거나 절망하기 보다는 손을 흔들며 같이 환호를 하며 함께 축제에 동참한다. 발렌치아는 종국에 니꼴라이와 마리아의 사랑을 이해하려는 모습을 보이며 성화가 지나가는 것을 좁은 창 틈이 아니라 넓은 곳에서 볼 수 있도록 수용소의 사람들에게 밖으로 나가자고 한다. 성화는 철창 밖의 사람이나 안의 사람이나 모두에게 희망인 것이다. 하늘의 별이나 음악에 있어 철창은 무의미 한 것처럼.

연극의 원제인 <Stars in the Morning Sky>는 새벽녘의 희미한 별빛을 말한다. 연극은 진행되는 동안 계속해서 그 별을 노래한다. 비록 내일이면 이 작은 불빛은 사라지지만 내일이 오기 위해서는 이들이 있어야 하며 이는 내일에 대한 희망이며 내일을 살아가는 밑거름이 되는 것이다.

올림픽이 여름에 개최되는 것을 감안하면 연극의 시간적 배경 또한 여름일 것이다. 하지만 무대 위 배우들의 의상은 여름 옷이라기 보다는 모두 무거워 보이는 겨울 옷차림이다. 특히 니꼴라이의 짙은 카키색의 경찰 제복은 차라리 겨울철의 군복처럼 보인다. 그렇다고 이런 작은 오류가 눈의 거슬리는 것은 아니다. 오히려 어두어 보이는 연극 속 현실의 상황과 잘 어루러져 보인다.

Columbus Day

2005-01-25T03:47:00.000-05:00

Columbus Day?

백과 사전을 살펴보면 다음과 같이 나와있다.

1492년 10월 12일 이탈리아 탐험가 콜럼버스가 아메리카 대륙을 발견한 것을 기념해 미국과 중앙아메리카 일부 국가에서 지정한 기념일.

국가 미국과 중앙아메리카 일부 국가
행사시기 매년 10월의 두번째 월요일(미국)

그런데 이날을 폐지하려는 운동이 있다고 한다. 그것도 꽤나 조직적이다.
Transform Columbus Day

Why Transform Columbus Day?

The Transform Columbus Day Alliance actively rejects the celebration of Christopher Columbus and his legacy of domination, oppression, and colonialism. We also reject historical misconceptions regarding Columbus and his "discovery" of the Americas.

특히 Venezuela의 대통령 Chavez는 "Day of Indian Resistance"로 바꿀 것을 주장하기도 한다.
Chaves: 'No reason to honor Columbus'

Columbus Day on Oct. 12 is celebrated as a holiday in the United States and several Latin American nations, but Chavez said it should be remembered as the "Day of Indian Resistance."

"We Venezuelans, we Latin Americans, have no reason to honor Columbus," he added.

Chaves의 Reuter 인터뷰 내용 중에 흥미로운 내용이 있다.

He said even the continent's geographical names, like America and Venezuela, were imposed by foreigners.

The Venezuelan leader hailed as heroes Indian chiefs who had fought against the invaders, such as Guaicaipuro who resisted the Spanish founders of Caracas, and American Indian chief Sitting Bull, who defeated U.S. Gen. George Armstrong Custer at the Battle of Little Bighorn in 1876.

자료를 찾아보니 America는 신대륙임을 발견한 Amerigo Vespucci의 이름을 따라 Venezuela는 Alonso de Ojeda에 의해 little Venice라는 의미로 명명되었다고 한다.

그밖에 Gen. George Armstrong Custer와 the Battle of Little Bighorn에 대해서는 아래의 링크를 참고.

Reference
Venezuela
General George Armstrong Custer
the Battle of Little Bighorn(Custer's Last Stand)

Venezuela

2005-01-25T03:26:00.000-05:00

Who named "Venezuela", and what does that mean?

Venezuela Map

The pre-Hispanic Indian cultures of Venezuela, which arose from approximately 14,000 BC, did not form part of the better-known Andean or Central American civilizations, and were primitive in comparison. From around 2,000 C, the isolated tribes settled extensively in the coastal and Llanos (plains) regions, and developed into culturally distinct groups of different ethnic origin. Formerly nomadic, their now settled lifestyle brought about a significant increase in population, and on the eve of the Spanish conquest, it is estimated that about half a million Indians inhabited what we now know as Venezuela belonging to three principal ethno-linguistic groups – the Cariban, Arawak and Chibcha.

It was on his third voyage of discovery that Christopher Columbus sighted Venezuela, and, on discovering the mouth of the Orinoco River, realized he had come across something far greater than another island. The following year, the explorer, Alonso de Ojeda, sailed up to the western tip of the country and into Lake Maracaibo. There, observing Indian houses sitting on wooden stilts above the waters’ edge, he christened the land ‘Venezuela’, meaning ‘little Venice’. The first Spanish settlement on the mainland was established at Cumana in 1521.

The indigenous tribes put up a strong struggle against the colonial depredations of both the Spanish and the Germans, who left a swathe of the chimerical El Dorado. In the end, though, their resistance was subdued when many tribal communities fell victim to European diseases such as smallpox, which wiped out two-thirds of the population in the Caracas Valley alone.

However, the lack of lootable wealth in Venezuela soon led to colonial neglect, which in turn prompted dissatisfaction and resentment among the American-born Spanish elites. The Spanish rulers were eventually thrown out by the young Simon Bolivar, known locally as ‘El Libertador’. He seized Venezuela from Spain in 1821 with a decisive victory at Campo Carabobo, near Valencia, aided by British mercenaries and an army of horsemen from Los Llanos, Bolivar had already brought independence to Colombia, and went on, with his lieutenant Antonio Jose de Sucre, to liberate Ecuador, Peru and Bolivia. His dream of a united state of Gran Colombia, which would unify Colombia, Venezuela and Ecuador, did not survive his death in 1830, when Venezuela declared full independence under a new constitution.

From 1830-1858, Venezuela found itself controlled by a succession for military dictatorships, and underwent a period of political strife and civil war. Internationally, too, there were problems. In the 1840s, Venezuela laid a claim o two thirds of British Guyana territory, giving birth to a long running border dispute that was to put a heavy strain on the relations between the two countries. Today, Venezuela still claims this land and modern Venezuelan maps mark his region as a ‘zona en reclamacion’ (territory to be reclaimed).

The post-independence period was marked by a succession of military dictators, political coups and economic instability, until the discovery of huge oil reserves in the Maracaibo basin in the 1920s brought some degree of prosperity to the country. By the late 1920s Venezuela had become he world’s largest oil exporter, but little of this newfound wealth found its way to the common people. With poverty rife and educational and health facilities in a deplorable state, a series of popular uprisings took place, culminating in the country’s first democratic elections in 1947.

Reference
Think Venezuela
Lonely Planet

The League of Extraordinary Gentlemen

2005-01-20T14:46:00.000-05:00

The League of Extraordinary Gentlemen

Who's who in The League of Extraordinary Gentlemen.

1.Allan Quatermain
H. Rider Haggard, King Solomon’s Mines, 1885

2.Mina Harker
Bram Stoker, Dracula, 1897

3.Tom Sawyer
Mark Twain, The Adventure of Tom Sawyer, 1876
I think Agent Sawyer resembles Billy the Kid(William H. Bonney, 1859-1881) in this movie.

4.Dorian Gray
Oscar Wilde, The picture of Dorian Gray, 1890
The movie implies that Dorian Gray is the Jack the Ripper.

5.Rodney Skinner
H.G. Wells, The Invisible Man, 1897
Actually, the invisible man is Griffin, but he dies in the novel.

6.Nemo
Jules Verne, 20,000 Leagues Under the Sea, 1870

7.Ishmael
Herman Melville, Moby-Dick, 1851
Nemo’s first mate

8.Dr. Henry Jekyll and Edward Hyde
Robert Louis Stevenson, Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1886

The place where Mr.Hyde was ensnared is Rue Morgue.
Edgar Allan Poe, The Murders in the Rue Mogue, ??

9.Phantom
Gaston Leroux, Phantom of the Opera, 1911

10.Professor Moriarty
Arthur Conan Doyle, The Memoirs of Sherlock Holmes, 1893
Reichenbach falls

Keiner Liebt Mich (Nobody loves me)

2005-01-18T02:42:00.000-05:00

Keiner Liebt Mich (Nobody loves me)

Germany, 1995
Cast: Maria Schrader, Pierre Sanoussi-Bliss, Michael Von Au, Elisabeth Trissenaar
Director: Doris Dorrie
Producers: Gerd Huber and Renate Seefeldt
Screenplay: Doris Dorrie
Cinematography: Helge Weindler
Music: Niki Reiser

I watched this movie in 1997 when I was a freshman in my university.
Few days ago, I was watching a movie, "Flawless", and it reminded of this German moive, "Keiner Liebt Mich". So I recollect my memories and write down its brief story here(+/-).

This movie is the story of young woman, Fanny Fink. She is approaching her 30th birthday. She thinks that a woman over 30 is more likely hit by an atomic bomb than find a good man. She has a job, a family, a place, and the right skin color, but no lover. She is obsessed by death: she attends a course, ‘Conscious Dying’, makes her coffin, sleeps in it, and performs her own funeral.

One day, she meets a dark stranger, Orfeo, who is a gay and drag queen, in the elevator. After the elevator gets stuck, his enchanting, shouting and dancing make it move again. She stares him in disbelief, and he hands her his name card, which says he is a psychic and palm reader.

A few days later, she visits Orfeo, and he foretells that Fanny will find her man, who is associated with number 23. She thinks that her destiny is the new manager of the building whose car number is 2323. He, however, turns out to be a two-timing man.

Meanwhile, Orfeo has been evicted from his apartment and abandoned by his gay lover, a local TV weatherman. He says he is dying from a mysterious disease other than AIDS. She provides him shelter in her apartment.

He asks her with the half-filled glass, “What do you see?” Half-full or Half-empty. Orfeo leads Fanny to face reality. She begins to see life through him and undergoes striking internal changes. Orfeo, who always said that his friends from Arcturus will take him to his planet soon, disappears suddenly.

One day after his disappearance, she is stuck in the elevator with her weird neighbors. She shouts and dances as Orfeo did. The elevator begins to move and they clap and applause her.

I Am Somebody

2005-01-17T21:34:00.000-05:00

I Am - Somebody is a poem by Reverend Jesse Jackson, which he recited on Sesame Street in 1971. This inspirational free verse poem was unparalleled with anything ever attempted on children's television in content and delivery, and to an extent still is. The poem fulfilled Sesame Street's initial curriculum for serving the under-privileged city youth, as well as offering cultural understanding. Kids of all races were scattered all over the Sesame Street set, on the street, benches, fire escapes, led by Jackson in the poem.
The following is this poem, in the original structure as written by Reverend Jackson. Lines of "I am/Somebody" or "But I am/Somebody" were recited both by the children and Jackson.

I am
Somebody
I am
Somebody
I may be poor
But I am
Somebody
I may be young
But I am
Somebody
I may be on welfare
But I am
Somebody
I may be small
But I am
Somebody
I may make a mistake
But I am
Somebody
My clothes are different
My face is different
My hair is different
But I am
Somebody
I am black
Brown
White
I speak a different language
But I must be respected
Protected
Never rejected
I am
God's child

Reference
Original Text

엄마는 오십에 바다를 발견했다

2003-10-21T01:10:00.000-04:00

엄마는 오십에 바다를 발견했다.(A Cinquante Ans Elle Decouvrait La Mer)
원작: 드니즈 샬렘
연출: 임영웅
번역,극본: 오증자
미술: 박동우
조명: 김종호
음악: 한신평
캐스트: 엄마/박정자, 딸/길해연
공연장소: 산울림 소극장

2003.10.11
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1. 작품해설

'엄마는 오십에
바다와 그 바다에서 해수욕을 즐기는
기쁨을 발견했다.'

엄마는 오십이 되어서야 비로소 바다를 발견한다.
자진해서 바다로 달려간 것이 아니라 딸의 가출과 강요에 못이겨 어쩔 수 없이 바다를 찾아 나선 것이다.

오십 평생을 가난 속에 허리가 휘도록 일만 해온 엄마,
밖으로만 나돌려는 남편과 자식들을 위해 희생으로 일관해 오면서도 그들에게 소외되고 짐이 되는 엄마,
텅빈 집에 혼자 남아 집 떠난 딸의 생일을 혼잣말로 축복하는 엄마,
그러다가 마침내 홀로 죽어간 엄마,
그런 엄마를 버려두고 스스로의 삶을 개척해온 딸은 엄마의 죽음 앞에서 처음으로 엄마에 대한 그리움과 회한으로 괴로워 한다.

'내가 숨쉬는 이 공기속에는 엄마의 부재,
엄마의 삶, 그 가엾은 삶의 향기가 있다.'

작가는 이 시점에서 역순으로 엄마와 딸의 이야기를 되짚어간다.
딸은 작품의 화자로서 주변의 사소한 흔적에 새겨진 어머니에 대한 기억을 글로 써내려가면서 그리움에 몸서리친다.

과거의 기억과 현재의 회한이 공존하는 가운데, 딸은 자신에게 남겨진 엄마의 삶, 그 궤적을 이해하고 포용하는 것이 결국은 자신의 인생 자체를 진심으로 사랑하는 길이라는 것을 깨달아간다. 이 깨닫음 속에서 생과 사의 경계를 넘어 다시 한번 만나게 되는 딸과 엄마의 모습은 우리에게 뭉클한 감동으로 다가오는 동시에 잃고 살았던 사모의 정을 일깨워준다.

2. 줄거리

- 모든 어머니를 위한 진혼곡-
이 작품은 무대에서 글을 쓰는 딸이 현재와, 엄마와 함께 지냈던 기억속의 과거를 자유롭게 넘나들며 극을 이끌어간다.
딸은 엄마와 단 둘이 살고 있다. 전통적인 유태계 가정에서 자라난 엄마는 남편과 자식, 가정밖에 모르는 전형적인 주부로 남편의 죽음과 아들의 독립으로 인한 깊은 상처와 외로움을 안고 있다.

하나밖에 남지않은 딸에게 시시콜콜 참견하고 보살피려드는 엄마에게 싫증이 난 딸은 잦은 말다툼 끝에 집을 나와 자신의 생활을 시작한다. 그녀의 꿈은 글을 쓰는 것이지만 엄마는 자신의 딸 또한 자신과 마찬가지로 결혼하여 가정을 꾸미고 아이를 낳아 기르는 평범한 생활을 해주길 바란다.

딸의 독립 후 엄마는 나이 오십에 처음으로 여름휴가를 떠나 바다에서 해수욕의 기쁨을 발견한다. 그러나 그런 기쁨도 잠시, 엄마는 수술을 위해 병원에 입원해야만 한다. 두려움에 떠는 엄마. 그럼에도 딸이 자신의 처녀작이 출판되었다는 소식을 알리자 엄마는 아이처럼 좋아한다. 하지만 딸은 엄마에게 휴양차 여행을 다녀 와야겠다고 말하고 엄마를 홀로 놓아둔 채 미국으로 떠나고 만다. 그리고 그녀가 집으로 다시 돌아왔을 때 기다리고 있던 것은 이미 식어버린 엄마의 주검이었다.

The Postman Always Rings Twice

2002-10-24T04:46:00.000-04:00

The Postman Always Rings Twice
James M. Cain
Vintage Crime
ISBN: 0679723250

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걸달인 Frank는 여기 저기 떠돌다가 우연히 식당 겸 주유소를 들러 식사를 하게 된다..
돈 한 푼 없던 그는 식당 주인 Nick에게 사정을 말하게 되고 마침 정비공을 필요로 하던 Nick은 Frank에게 자신의 집에서 일을 할 것을 제의한다..

Nick의 아내인 Cora을 보고 한 눈에 반한 Frank는 Nick의 집에 머물면서 Cora와 불륜의 관계를 갖는다..

Frank와 Cora는 Nick을 죽이기로 하고 Nick의 머리를 내리치지만 미수에 그치게 되고 사건은 정전으로 인한 사고로 무마되고 만다..

Nick이 병원에 입원한 사이 Frank는 Cora에게 함께 떠날 것을 제안한다. 그러나 떠돌이 생활에 대한 회의를 가진 Cora는 이를 거절한다..

다시금 Frank와 Cora는 자동차 사고를 위장해 Nick을 죽이는데 성공한다. 하지만 자동차가 추락하면서 Frank도 크게 다치게 된다..

병원으로 찾아온 검사 Sackett는 Frank의 과거 행적을 들추어 내며 두 사람이 Nick의 보험금을 타려고 그를 죽였다며 Frank를 옭아 맨다..

보험금에 대해서는 전혀 몰랐던 둘은 궁지에 몰리고 Sackett의 말에 따라 Cora가 Nick은 물론 자신까지 죽이려 했다는 고소장에 서명하게 된다..

하지만 Cora의 범행이 입증되면 Frank에게 엄청난 액수의 보상금을 줘야하는 보험회사는 Cora의 범행 가능성을 부인하고 둘은 혐의를 벗게 된다..

무죄로 판정받고 보험금도 받았지만 둘의 생활이 행복한 것은 아니다..
사랑은 하지만 서로에 대한 신뢰는 잃었고 정착해 살고 싶어하는 Cora와 하루 빨리 떠나고 싶어하는 Frank는 다툼과 화해를 반복한다..

그러던 어느날 사건의 전말을 아는 자가 찾아와 증거물과의 교환 대가로 돈을 요구한다..
바로 Cora의 진술서를 가지고 있었던 것..
다행히 Frank의 재치로 증거물은 되찾고 일당은 쫓아낸다..

Cora와 Frank는 결혼을 하고 새출발을 다짐하게 된다..
하지만 해변에서의 사고로 병원으로 가던 도중 교통사고가 발생하고 Cora는 그 자리에서 죽는다..
법정에서 Frank는 보험금을 혼자 독차지하려 Cora를 죽인 것으로 판결을 받고 사형선고를 받는다..

상당히 많은 이야기와 사건이 있지만 이 소설은 100페이지 남짓에 불과하다..
작가는 주인공인 Frank의 시점을 통해 간결하고 빠른 호흡의 문장으로 상당히 긴박감 있게 풀어나간다..

이 소설을 소개하는 글을 보면

불필요한 수식이나 설명은 없이 신속하고 거친 묘사로 사실을 쌓아 올리는 수법을 hard-boiled이라고 하며 James M. Cain은 hard-boiled파의 작가에 속한다.
Roman Noir의 고전으로 뽑히는 이 소설은 Albert Camus가 <the Stranger>의 원형으로 소개한 바 있다.

고 한다..

소설 속의 많은 속어는 사실감을 더해 주기는 하지만 속어를 잘 모르는 나로서는 읽는데 약간 걸림돌이 되는 면이 없지 않았다..
이 소설은 영화화되기도 하였는데 영화는 본 적이 없어 뭐라 말은 못하겠다..

사건의 빠른 전개는 읽는 내내 긴장감을 가지게 하는데
특히 검사 Sackett와 Frank의 심문 과정에서 보험금에 관한 사실이 밝혀지면서 긴장감은 최고조에 달한다..

Sackett의 추리에 옭여 매여 하는 수 없이 Cora에 대한 고소장에 서명을 할 때는 Frank의 손 뿐 아니라 책을 쥔 내 손에도 땀이 스몄다..
이런 극적인 장면은 크게 세 번 정도 나오는데 일단 위의 사건이 있고 Nick의 첫 번째 살해 시도가 있다.

갑작스런 고양이의 등장과 때마침 근처를 지나던 경찰..
완벽하게 계획된 살해 시도에서 어김없이 등장하는 예상치 못한 상황은 진부하다고 볼 수도 있지만 극적 긴장감과 재미를 주는 것은 사실이다..

마지막으로 Cora의 진술서를 담보로 돈을 요구한 일당의 등장이다..
큰 긴장감의 해소 후 느낄 수 있는 허무감을 진술서와 협박이라는 장치를 통해 재미를 유지한다..
마치 공포영화에서 죽은 줄 알았던 범인 혹은 괴물이 갑자기 다시 일어서서 덤비는 것과 같이(?) 말이다..

Frank와 Cora의 사랑은 종국에는 파국으로 치닫고 만다..
재판과정에서 서로에 대한 배신으로 둘의 사랑은 '평등'은 하지만 이미 더 이상의 의미는 잃고 만다..
이는 Cora의 다음과 같은 말로 드러난다..

"It makes it even, but look at us now. We were up on a mountain. We were up so high, Frank. We had it all, out there, that night. I didn't know I could feel anything like that. And we kissed and sealed it so it would be there forever, no matter what happened. We had more than any two people in the world. And then we fell down. First you, and then me. Yes, it makes it even. We're down here together. But we're not up high any more. Our beautiful mountain is gone."

또한 한때 Hollywood를 꿈꾸던 소녀에서 결국 간이 식당에 있게 된 Cora의 개인사에서도 종국에는 그들의 꿈도 사라지고 말것이라는 것을 예고한다..
여기에서 그치지 않고 Cora는 사고로 죽고 Frank 또한 사형선고를 받는다..

하지만 이를 그 둘의 사랑의 비정상적인 시작으로 인한 당연한 결과라는
즉 "네 이웃의 아내를 탐하지 말라."는 계율의 재탕이라고 볼 수만은 없을 것이다..
하나의 문제를 해결하기 위한 해결책과 그로 인한 또 다른 문제,
또 그로 인한 새로운 문제들..
아무도 해결할 수 없는 그 문제들의 소용돌이와 그 속에서 서서히 파괴되는 개인들은 대공황기라는 어두운 시대적 배경을 그대로 비춰준다..

제목과 달리 이 소설에 postman은 등장하지 않는다..
하지만 이는 postman의 의미를 직접적인 곳에서 찾으려 했을 때의 문제이고 그 의미는 다른 곳에서 찾는 것이 맞을 것이다..

postman은 직업의 특성상 각 집을 방문할 수밖에 없고
방문하는 때는 남편은 나가고 아내 혼자 집에 남아있는 때일 수 있다..
즉 불륜의 가능성을 의미하는 것이다..

이 소설이 유부녀와 떠돌이의 불륜관계를 소재로 하고 있다는 점에서 이는 적절하고도 함축적인 의미를 지닌 제목이 된다..

Perfume

2002-04-08T20:07:00.000-04:00

Perfume - the Story of a Murderer
Patrick Suskind
(Translated from the German by John E. Woods)
(Originally published in German as Das Parfum)
Vintage
ISBN: 0375725849

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온갖 냄새가 뒤얽혀 있는 18세기 Paris의 한 골목길에서 한 아이가 태어나자마자 버려진다..
Jean-Baptiste Grenouille..

그는 태어나면서부터 냄새에 대한 천재적인 감각을 지니고 있지만
막상 자신은 아무런 냄새도 지니고 있지 않다..
사람의 정을 느껴본 적 없이 Grenouille는 단지 자신을 둘러싼 온갖 냄새를 맡고 분석하며 지낸다..

어느날 그는 자신을 사로잡는 황홀한 향기에 이끌려 향기의 진원을 찾아간다..
그곳에는 이제 막 소녀티를 벗은 한 소녀가 있었고
그는 자신이 여태 가져왔던 모든 향기를 초라하게 하는 그 향기를 얻기위해 소녀의 목을 조른다..

Grenouille는 향수제조사의 견습생으로 들어가 향수를 제조하는 방법과 증류를 통해 향기를 정제하는 방법을 배운다..
하지만 증류만으로 원하는 모든 향기를 얻을 수 없자 그는 Paris를 떠난다..

처음으로 대도시의 숨막히는 냄새의 소용돌이에서 벗어나 전원으로 나선 Grenouille는 편안한 무취의 세계를 만끽하고 사람의 냄새를 피하고 피해 깊은 산으로 들어간다..
모든 인간과 관계된 것을 버리고 홀로 살아가던 중 자신의 몸에서 어떤 체취도 나지 않는다는 것을 알게된다..

산을 내려간 Grenouille는 사물의 향기를 최대한 순수하게 추출하는 방법을 배우고 그 기술을 이용해 자신만의 향수를 그것도 '최고의 향수'를 만들기 위해 '재료'를 수집한다..
그 재료는 다름아닌 갓 소녀티를 벗은 아름다운 소녀의 향기..
'최고의 향수'를 만들기 위한 스물 다섯차례의 살인..

살인에 대한 형을 받는 날..
형을 보기 위해 모여든 수많은 사람들 앞에서 Grenouille는 자신이 만든 '최고의 향수'를 시험한다..
그의 향수에 의한 것임을 알지 못하는 사람들은 무언가 알 수 없는 힘, 기적에 이끌려 Grenouille를 사랑하게 되고 형은 취소된다..

Grenouille, 아니 Grenouille the Great는 세상 모두를 굴복시킬 수 있는 힘을 얻은 것이다..
하지만 Grenouille는 자신이 만든 향수로 인한 어떠한 기쁨도 느끼지 못한다..
모든 사람이 자신을 사랑하게 할 수 있지만 정작 자신은 그들에 대한 증오, 미움뿐이다..
최고의 향수라는 가면을 쓰고 있지만
그 가면 아래에는 어떠한 얼굴도 아무런 향기도 존재하지 않는다..
향수 속에 숨어 있는 진정한 아름다움을 아는 자는 이것을 만든 오직 자신뿐이고 동시에 이 향수에 매료되지 않는 이도 오직 자신뿐이다..

온갖 냄새와 악취가 진동하는 Paris의 뒷 골목..
사회로부터 버림받은 사람들이 모여 있는 곳에서 Grenouille는 향수를 자신의 몸에 붓는다..
주위의 사람들이 몰려와 Grenouille를 먹자 그들은 어두운 영혼이 밝아지는 것을 느끼고 얼굴에는 수줍은 듯한 행복의 기운이 돈다..
그리고는 서로의 얼굴을 마주보며 미소를 짓는다..
이것은 그들이 처음으로 행한 사랑에서 비롯된 행동인 것이다..

우리는 보통 보이는 것이 많은 의미를 부여하며 간혹 전부라고 생각한다..
하지만 이 소설은 보이는 것 보다는 냄새라는 우리가 사는 세상 속에 있지만 간과하기 쉬운, 어떤 면에서는 다른 세상을 대상으로 하고 있다..

Grenouille는 그 다른 세상을 볼 수 있는 아니 맡을 수 있는 뛰어난 능력을 지녔다..
비록 자신은 그 세계의 속성인 냄새를 지니고 있지 못하지만..

자신이 바라는 '최고의 향수'를 만들기 위해 살인도 서슴없이 하는 냉혹한이지만 꽃의 향기를 정제하기 위한 과정을 피로도 잊은 채 신기한 듯이 마냥 쳐다보거나 자신을 사로잡는 향기에 끌려 담벼락 밑에서 그 향기를 맡는 그의 모습은 오히려 천진함마저 느끼게 한다..

Grenouille는 소설 여기저기에서 tick, 진드기로 비유가 된다..
죽은 것처럼 웅크리고 나무에 매달려 한없이 기다리고 있다가
비로소 기회가 오면 나무를 놓고 떨어진다..
이 낙하는 땅으로 떨어져 죽음으로 이끌 수도 있고 다른 동물에 떨어져 목적의 달성이 될 수도 있다..
Grenouille는 그 기회를 기다리며 끈질기게 생명을 이어간다..

Grenouille 자신은 냄새가 흩어져 사라지듯이
세상에 자신의 몸뚱이 하나 남기지 않고 사라져 버린다..
하지만 그가 남긴 것이 자신은 받아본 적도 누구에게 줘본 적도 없는
'사랑'이라는 점에서 아이러니하다..

작가는 Grenouille 주변의 인물을 통해 어떤 면에서는 스릴을 어떤 면에서는 유머러스한 면을 보며준다..
고아원 Madame Gaillard의 말년의 불운, 피혁업자 Grimal과 향수제조사 Baldini와 Druot의 죽음..
모두 Grenouille와 관련되어 일어났다는 알 수 없는 공포감을 주지만 역사속의 사건과 연계된 사실감있는 과정과 상황의 유머러스함은 웃음마저 유발한다..
이렇게 이야기를 이끄는 것이야 말로 작가의 능력이 아닐까..

Frankenstein

2002-02-19T04:02:00.000-05:00

Frankenstein or, The Modern Prometheus
Mary Shelley
Modern Library
ISBN: 0375753419

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소설은 북극 탐험을 꿈꾸는 Walton이라는 청년이 자신의 누이에게 보내는 편지로 시작한다..
Walton은 북극으로의 모험 도중 빙하 위에서 표류하는 Frankenstein박사를 만난다..
Frankenstein은 자신이 왜 그런 곳에 있었는지 자신의 정해진 운명에 대해 털어놓는다..

Frankenstein은 제네바 출신의 과학자이다..
그는 생명에 관한 연구에 몰두하면서 무생물에 생명을 불어넣는 방법을 찾아낸다..
그리고 그는 죽은 자들의 몸으로 거대한 사람의 형태를 만들고 결국 생명을 불어넣는데 성공한다..

마침내 피조물은 눈을 뜨지만 그 기괴하고 끔찍한 모습에 놀란 Frankenstein은 그만 괴물을 남겨둔 채 실험실 밖으로 뛰쳐나가 버린다..
우연히 어린 시절의 친구 Clerval을 만나 다시 실험실에 돌아오지만 괴물은 이미 사라진 뒤였다..

이 악몽을 잊어갈 무렵 제네바의 집에서 Frankenstein의 동생이 누군가에 의해 살해되고 그의 가족에 의해 키워지다시피한 Justine은 그 살인의 누명을 쓰게 사형당한다..
고향에 돌아온 Frankenstein은 이것이 자신의 만들어낸 괴물의 소행임을 알고 괴로워한다..
어느 날 Frankenstein 앞에 나타난 괴물은 자신의 이야기를 한다..

실험실에서 눈을 뜬 괴물은 밖으로 나가 숲 속을 방황한다..
인간들에게 모습을 보일 때마다 쫓겨나게 되고 그는 숲에서 생활하게 된다..
그러다 숲 속의 한 집의 헛간에 숨어들게 되고 그 곳에서 말과 인간 사회에 대해 배운다..
몰래 그들을 도와주면서 보이지 않는 친구가 되지만
막상 자신의 모습을 드러내자 그들은 그의 흉칙한 모습만 보고 쫓아내 버리고 만다..
괴물은 자신의 창조자에 대한 증오심을 품고 그의 동생을 죽이고
그 증거를 조작해 다른 이( Justine )가 누명을 쓰도록 한다..
그리고 인간과 어울릴 수 없는 자신을 위해 자신의 배우자를 만들어 낼 것을 요구한다..

Frankenstein은 괴물의 요구에 응해 다시 연구에 몰두하지만 끔찍한 괴물이 둘로 늘어난다는 생각에 결국 그 요구를 거절하게 된다..
괴물은 이에 분노하여 Frankenstein의 친구인 Clerval을 살해하고 그의 결혼식 날 밤 찾아와 그의 신부인 Elizabeth마저 살해한다..
자신의 피조물에게 자신의 모든 것을 잃은 Frankenstein은 복수를 다짐하고 괴물을 쫓는다..

하지만 그는 Walton의 배에서 죽게 된다..
괴물은 Walton의 배에 나타나 자신의 창조자의 죽음을 확인하고 Walton에게 자신은 스스로 불태워 죽을 것이라는 말을 남기고 어둠속으로 사라진다..

Frankenstein의 원작은 사람들에게 널리 알려진 바와는 상당히 다른 모습을 보여준다..
박사는 결코 미치광이나 정신병자같은 편집증적인 과학자와는 거리가 멀다..
Walton의 표현을 빌리자면 그는 고귀한 영혼이며 가족의 사랑에 둘러싸인 사람이다..
그의 과오는 그가 원래 기괴한 자이기 때문에 초래되었다기 보다는 지나친 열정에 의한 것으로 볼 수 있다..
그때문에 그는 탐험에 대한 열정에 사로잡혀 있는 Walton에게 자신의 예를 본받을 것을 충고하는 것이다..

또한 괴물 조차 끔찍하고 무지한 존재가 아니라 인간미 넘치는 존재로 <플루타크 영웅전>과 <젊은 베르테르의 슬픔>, <실락원>을 읽을 정도의 감정의 소유자이며 뛰어난 언변과 설득력을 지닌 지성의 소유자로 나타내어진다..

자신의 창조주인 Frankenstein에게 조차 버림받고 이름조차 갖지 못한 괴물..
인간에 대한 선한행동이 자신의 모습 때문에 오해받고 상처받는 모습에서는 차라리 동정과 연민을 유발하게 한다..
오히려 다른 존재에 대해 마음을 열고 받아들이지 못하는 편견에 빠져있는 인간이야말로 괴물인 아닌가하는 생각이 들기까지 한다..

어째서 원작의 이러한 면이 그동안 숨겨져 왔고 왜곡되었는지는 알 수 없다..
하지만 이 소설을 단순히 인간의 창조에 대한 그릇된 욕망이 이끌어낼 참담한 결과에 대한 경고로만 받아들일 수는 없을 것이다..
괴물을 통해 그리고 그를 둘러싼 인간의 행동을 통해
과연 어떤 것이 인간다운 것인가라는 휴머니즘의 문제로 볼 수 있지 않을까..

The Lover

2002-01-04T03:14:00.000-05:00

The Lover
Marguerite Duras
(Translated fro the French by Barbara Bray)
Pantheon Books, New York
ISBN: 0375700528

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아주 오래전 어디에선가 찾은 글이다.

1920년대 말, 프랑스 식민지인 베트남.

어머니의 근무지인 사덱의 관사에서 방학을 보내고 사이공의 기숙사로 돌아가기 위해 원주민들이 탄 버스를 타고 있는 열 다섯 살 반의 프랑스인 소녀가 있다.

그녀는 흙탕물이 가득한 메콩 강을 건너는 배 위에 있다.
그 배의 난간에 기대어 소녀는 강을 바라본다.

그리고 그 뒤에는 검정색 리무진을 탄 서른 두 살의 중국인 남자가 그녀를 바라보고 있다.
그는 차에서 내려 소녀에게 다가가고 담배를 권하며 그녀에게 말을 건다.

소녀는 그 이후로 그 남자의 리무진을 타고 기숙사에 돌아간다.
그들의 만남은 지속되고, 콜랑의 연인 집에서 그녀는 그녀 또래의 친구들은 알지 못할 쾌락을 먼저 알아간다.
그 만남은 계속되면서 기숙사에 안 들어가는 일도 생기지만,
오히려 그녀의 어머니는 원장에게 찾아가 자기 딸을 내버려두라고 말한다.

어머니를 비롯한 그녀의 가족들은 깊은 침묵과 애증에 싸여있다.
아버지의 무능력함과 죽음, 어머니에 대한 증오와 동시에 섞인 연민의 감정.
어머니는 큰오빠에 대한 남다른 애정으로 큰오빠는 무자비한 횡포를 누리고, 가녀린 작은오빠는 힘이 없다.

그녀가 식구들에게 중국인 연인을 소개하는 날에도 가족들은 냉정하다.
그 남자에게서 비싼 음식과 술까지 얻어먹으면서도 그가 백인이 아닌 중국인이라는 이유로 그에게는 말 한마디 걸지 않는다.
그녀 또한 오빠들 앞에서는 그와 말을 하지 않는다.
중국인 남자의 돈 때문에 그를 만나고 있으나 그 외에 다른 관심은 없다는 듯 외면한다.
그러면서도 그녀는 그를 계속 만나고, 그는 사랑을 이야기한다.

그러나 결국 그는 중국인이다.
그에게는 돈 많은 아버지가 있고, 집안끼리 어렸을 때 정해놓은 신부감도 있다.
그의 아버지는 아들의 백인 연인을 이해하지 못하며, 그는 그의 아버지를 설득하거나 거역하기에는 너무 연약하다.
그래서 그는 운다.
그녀를 사랑하면서도 두려움 때문에 운다.
그녀는 그에게 아버지가 옳은 거라고 말해준다.

그녀와 그가 함께 했던 일년 반이라는 시간이 흐르고, 헤어짐은 가까워 온다.
그녀는 프랑스로 떠나는 배의 난간에 기대어 서 있다.
그녀가 그를 처음 만났을 때와 같다.

그는 멀리에 세워둔 리무진 안에서 그녀 쪽을 보고 있다.
그녀는 울지 않는다.

그러나 배가 인도양을 건널 때 밤에,
쇼팽의 야상곡이 들려오고 그녀는 그를 사랑했었음을 깨닫는다.
그리고 아주 오랜 시간이 흐른 후 중국인 부인과 함께 파리에 온 그에게서 전화가 온다.

서로의 안부, 머뭇거림...
그는 여전히 그녀를 사랑하고, 그 사랑은 변할 수 없으며, 죽을 때까지 영원 할거라고...

콜랑의 변치않을 연인이 말한다.

이미 나이가 든 '나'가 베트남에서 보낸 15살 반의 자신을 회상하는 형식으로 되어 있는 소설이다..
1인칭으로 혹은 3인칭으로 이야기를 풀어나가면서 자신의 얘기를 마치 창 밖의 풍경을 보듯이 담담하고 솔직하게 보여주고 있다..
이 소설을 원작으로 한 영화 <연인>과는 사뭇 다른 분위기를 보여준다..
영화는 본지 오래되서 기억이 가물가물하지만..

프랑스 소녀인 나와 중국인 남자와의 사랑이라는 줄거리는 같지만 자신의 가족이나 주변의 다른 사람, 사건에 대한 많은 생각과 서술은 단순한 연애소설이라기 보다는 한 사람의 인생에 대한 이야기라고 보는 편이 옳음을 보여준다..

그것은 작가 자신에 대한 것일 수도 있다..
실제로 작가인 Marguerite Duras는 인도차이나에서 태어나고 자라서 작중의 '나'와 마찬가지로 17살에 프랑스로 돌아간다..
아마 그녀도 메콩강의 배 위에서 흐르는 강물을 보고 있었을 테지..

베트남에서의 이야기이지만 어디에도 베트남인은 나오지 않는다..

프랑스 소녀..
가난과 차가운 가족들에게서 벗어나고 싶어하는 15살 반의 프랑스 소녀..

중국인 남자..
소녀를 사랑하고 그녀에게 사랑을 얘기하지만
그 사랑을 지킬 수 없을 정도로 연약하고 그 때문에 눈물 흘리는 중국인 연인..

베트남에서는 모두가 이방인이다..
하지만 그들에게 있어 베트남은 이국 이상의 의미를 지닐 것이다..

떠나는 배를 향해 손수건을 들고 하염없이 손을 흔들고 있는 사람과 같은..

12월 20일

2001-12-21T22:28:00.000-05:00

12월 20일..
그러니까 그저께..
잊지 못할 많은 일들이 있었다..

하나..
회사에서 알게된 친구 한 명과 헤어졌다는 것..
사실 1년 가까이 회사에 다니긴 했지만 친구로 지내기로 한 것은 얼마 되지 않는다..
그래도 회사라는 공간 속에서 서로 잡담이라도 나누고 같이 점심이나 저녁을 먹을 친구가 있다는 것은 참 고마운 일이다..
몇 일전 20일까지만 나온다는 말을 들었을 때는 참 난감하면서 어떤 말을 해 주어야할 지 몰랐다..
걱정스럽긴 하지만 나보다는 훨씬 어른스러운 그애라면 잘 해낼 수 있을 거라는 생각이 든다..
아쉽지만 언젠가 다시 만날 수 있겠지..?

둘..
음악에 대한 새로운 생각을 가지게 되었다..
시간나면 종종 음악회에 가기는 하지만 오늘과 같은 생각이 든 것은 처음이다..
음악과 음악 사이에는 몇몇의 연주자들의 교체가 있고 언제나 연주자들이 악기를 조율하게 된다..
그 조율하는 동안 각 악기는 각자의 소리를 내고 불협화음을 만들어 낸다..
물론 귀기울이는 청중도 없다..
하지만 그 시간이 갑자기 음악처럼 들린 이유는 무엇일까..
어쩌면 곧 이어질 잘 통제되어진 조화로운 화음에 비교되는 어설프지만 각자의 소리를 내는 제 나름의 화음은 아닐까..
아니면 harmony를 더욱 harmonious하게 만드는 그림자같은 존재로서의 disharmony인가..?

셋..
훌륭한 가수는 과연 어떤 가수를 말하는 것인가..
바리톤 김동규..
오늘 이 성악가의 노래를 들으며 가지게 된 생각이다..
그는 대부분의 성악가와 달리 노래를 하면서 약간의 연기를 보여주었다..
그가 부른 노래들이 오페라 속의 노래 중의 하나임을 감안할 때 이는 보는 이로 하여금 또다른 즐거움을 느끼게 해주는 일이다..
사실 알아들을 수 없는 노래를 들을 때 우리는 그저 그 노래의 곡 밖에 느낄 수 없다..
노래의 한 부분을 차지하는 그 의미는 알아듣지 못한채 잃어버리고 마는 것이다..
하지만 그는 노래의 의미를 자신의 연기를 통해 청중에게 전달하려 하였다..
그렇다고 모든 가수가 노래를 부를 때 연기를 해야한다는 것은 물론 아니다..
그의 청중을 배려한 작은 선물이 그를 돋보이게 한 것이다..
아마 훌륭한 가수란 이런 가수를 말하는 것은 아닐까..

Veronika Decides to Die

2001-10-22T05:09:00.000-04:00

Veronika Decides to Die
Paulo Coelho
(Translated from the Portuguese by Margaret Jull Costa)
Perennial
ISBN: 0060955775

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24살의 Veronika는 모든 것을 가진 듯이 보인다..
젊음, 아름다움, 남자친구들, 사랑하는 가족, 직업..
하지만 그녀의 인생에서 무언가가 모자란 듯하다..

추운 11월의 어느날 아침 그녀는 죽기로 결심한다..
수면제를 한 웅큼 먹고 잠들어 다시 깨지 않기를 바랬지만
깨어났을 때는 Vilete라는 정신병원이었고 약물로 인한 심장의 약화로
살날 또한 닷새 남짓이라는 말을 듣는다..

그녀는 처음에는 죽기만을 가만히 기다리기 보다는 다른 환자의
도움으로 보다 빨리 죽을 수 있는 방법을 찾기를 원한다..

정신병원이라는 특수한 공간에서 모든 행동은 자유롭다..
미친 사람에게 자유의 제약이란 아무 의미도 없는 것이기에..

이곳의 생활에 익숙해진 환자들은 그들의 '미친 병'의 치료가 끝난 후에도
병원을 떠나지 않는다..
그들에게 있어 사회로 되돌아갈 자리따윈 남아있지 않다..
또한 병원 안에서는 그들은 무슨 짓을 해도 자유롭다..
다른 사람을 배려하기 위해 자신이 하고 싶은 일을 멈출 이유도 없고
심지어 다른 사람의 뺨을 후려 칠 수도 있다..

Veronika는 Vilete라는 공간에서 자신을 발견하게 된다..
내면에 억눌려 있던 새로운 자유의 모습을 깨닫고
바로 실천으로 옮기기도 한다..
밤새도록 미친듯이 피아노를 연주하고
자폐환자인 Eduard앞에서 자위를 하기도 한다..
왜인지 이유조차 모르고 금기시 되어 있는 모든 것에 도전하고 경험한다..

드디어 Veronika가 살 수 있다는 마지막 날..
Veronika는 Eduard와 함께 병원 밖으로 빠져나간다..
Slovenia의 옛 고성에서 죽기를 기다린다..

하지만 다음날..
그녀는 죽지 않는다.. 또다른 삶의 시작.. 경이로움..

Vilete의 의사는 논문을 작성하기 시작한다..
"An Awareness of Death Encourages Us to Live More Intensely."

일견 다른 환자에 다를바 없어 보이는 의사는 '미친 병'에 대한
완전한 치료법을 찾기를 바랬고
자신의 새로운 치료법을 Veronika에게 적용한 것이다..

하마터면 삶 속의 자유로움과 경이로움을 놓칠 뻔 했던 Veronika는
호밀밭에서 낭떠러지로 떨어지지 않도록 지켜보고 있는
파수꾼을 만난 것이다..

세상의 모순과 불합리, 부조리를 발견하고
그 속에서의 삶을 거부한 이의 용기를
작가인 Paulo Coelho는 칭송하고 있는 것이 아닌가하는 생각이 든다..

기사2	우리들도 특별히 죽이고 싶어서 죽이는 게 아냐.
목사	그런데, 왜 죽이는 겁니까?
기사2	죽이지 않으면 죽게 되니까.

기사2	날 죽일 생각이 없군...
기사1	없어
기사2	왜?
기사1	이제 질렸어.
기사2	죽이는 게 말인가?
기사1	사는 게... 그래서 사는 일에 질리니까 죽이고 싶은 생각도 없어졌어.

기사2	하지만 우리는 살아 있어.
기사1	어쩔 수 없지.
기사2	언제까지지?
기사1	저쪽에서 올 때까지지.
기사2	뭐가...?
기사1	우릴 죽일 상대가 말이야.
기사2	올까...?
기사1	기다리는 거지...

기사2	지구가 움직이는 게 느껴지나?
기사1	지구가...?
기사2	그래... 이렇게 가만히 있으면... 이 지구가 천천히 움직이고 있다는 게 느껴진다구.
기사1	음...(확인하고)느껴지는군.
기사2	지금이, 가을인가...?
기사1	그래, 가을이야.
기사2	그러면 우린 지금, 천천히 겨울 쪽으로 움직이고 있는 거야.
기사1	아아, 겨울 쪽으로 말이지.
기사2	느껴지지...?
기사1	느껴져...